Palavra do fingidor

Fantasy Art – Galeria

2012-01-28T00:01:00.002-04:00

Teutopolis.
Michael Fishel.

Uma análise do Eu – 11/13

2012-01-26T19:24:00.000-04:00

Zemaria Pinto

A expressão prosaica – contrapondo-se à linguagem forçadamente poética da poesia que os antecede, os modernistas buscam a simplicidade da expressão e, por conseguinte, o uso de uma linguagem mais próxima do falar cotidiano. Observe o poema Pronominais, de Oswald de Andrade (1890-1954), uma das principais figuras do movimento modernista:

Dê-me um cigarro

Diz a gramática

Do professor e do aluno

E do mulato sabido

Mas o bom negro e o bom branco

da Nação Brasileira

Dizem todos os dias

Deixa disso camarada

Me dá um cigarro

No estudo mais importante sobre a poesia de Augusto dos Anjos, Morte e vida nordestina, o poeta Ferreira Gullar anota cerca de três centenas de palavras e expressões corriqueiras encontradas na poesia de Augusto dos Anjos, demonstrando com isso “como ele se afastou do convencionalismo poético de sua época e como se aproxima da linguagem ‘prosaica’ da poesia pós-22”. Anotemos algumas dessas palavras, só para despertar no leitor a curiosidade de descobrir outras no mesmo padrão: antropofagia, atômico, anúncios, acesso de asma, bacalhaus, barriga, crédito, caspa, doença, debochada, esterco, Estado, ferrugem, fedor, gás, homicídio, imundície, lamparina, latifúndios, monopólio, neurótica, ovo, psicologia, processo, quiosque, raio x, suicídio, teta, urubu, vinagre.

Há que se ressaltar também o aspecto gráfico, inusitado para a época, que por vezes Augusto dos Anjos utiliza. Observe a seguinte estrofe de Monólogo de uma sombra:

É uma trágica festa emocionante!

A bacteriologia inventariante

Toma conta do corpo que apodrece...

E até os membros da família engulham,

Vendo as larvas malignas que se embrulham

No cadáver malsão, fazendo um s.

A representação gráfica da letra s adquire uma força visual que passaria desapercebida se o poeta se limitasse a reproduzir o seu nome - esse. Observe agora os seguintes versos:

(...) De cada ser, ex.: o homem e o ofídio, (Os doentes)

(...) Custa 1$200 ao lojista! (idem)

(...) Tenho 300 quilos no epigastro... (Tristezas de um quarto minguante)

(...) Desde que, 6^a-feira, 3 de maio, (idem)

Tudo muito prosaico, não? Pois bem, esta é uma das principais críticas que se faz a Augusto dos Anjos – o caráter prosaico de sua poesia. A crítica (paradoxalmente, modernista) toma como referência para analisar a poesia de Augusto dos Anjos não a produção que viria depois dele e que ele antecipava, mas sim aquela poesia essencialmente “poética” que se praticava antes dele. Cabe aqui uma discussão: o que é e o que não é poético? Existem palavras ou expressões poéticas? Por exemplo, a palavra lua. É possível que haja unanimidade em que esta é uma palavra poética. E a expressão lua de prata? Com certeza já foi poética um dia, hoje é apenas um lugar-comum. Para Augusto dos Anjos, em As cismas do destino, o luar tem a “cor de um doente de icterícia”, o que dá uma outra dimensão ao fenômeno.

O poético, em verdade, resulta da combinação das palavras e expressões e de como o leitor percebe essa combinação. No Poema negro há a seguinte estrofe:

A passagem dos séculos me assombra.

Para onde irá correndo minha sombra

Nesse cavalo de eletricidade?!

Caminho, e a mim pergunto, na vertigem:

– Quem sou? Para onde vou? Qual minha origem?

E parece-me um sonho a realidade.

A essência dessa estrofe são as clássicas perguntas, que um dia, mais cedo ou mais tarde, todos nós nos fazemos: quem sou? De onde vim? Para onde vou? Parece mesmo que toda a metafísica resume-se a essas três questões. Nada mais banal, portanto. No entanto, há, nessa estrofe, dois versos que a redimem de qualquer banalidade:

Para onde irá correndo minha sombra

Nesse cavalo de eletricidade?!

Vamos esmiuçá-los: há dois substantivos (sombra e cavalo) mais uma locução adjetiva (de eletricidade) e um verbo de ação (correndo). Sombra é uma metonímia que representa o “eu lírico”: ele poderia dizer, prosaicamente, para onde irei?, simplificando o entendimento. O verso seguinte é uma explosão poética: a combinação de palavras tão distantes (cavalo e eletricidade) causam um efeito absolutamente novo, dando a ideia exata da rapidez da passagem do tempo, enunciada no primeiro verso – a passagem dos séculos me assombra.

Por tudo o que se disse, leitor, duvide quando você ler ou ouvir sobre o poético e o não poético, especialmente na poesia de Augusto dos Anjos. É preciso compreender que a poesia se faz também de matéria cotidiana, por isso não pode se dissociar da realidade. Querer uma poesia sem a mácula do dia a dia é querer uma poesia alienada e, portanto, supérflua, inútil.

Fantasy Art – Galeria

2012-01-24T19:16:00.000-04:00

Aphrodite's Belt.
Cris de Lara.

O papel do escritor contemporâneo na Amazônia

2012-01-23T00:01:00.001-04:00

Jorge Tufic

(Discurso do presidente do Conselho Estadual de Cultura do Estado do Amazonas,

Sr. Jorge Tufic, pronunciado na abertura do I Encontro Cultural da Amazônia,

promovido pela SCA, de 20 a 28 de agosto/88).

Senhores escritores da Amazônia, sejam bem-vindos ao Conselho Estadual de Cultura. É com imenso prazer que atendemos ao pedido e às recomendações da Superintendência Cultural do Amazonas, propondo a este Encontro, à guisa de tema, o papel do escritor contemporâneo da Amazônia.

Assim, perguntamos: de que modo poderão as Amazônias conhecer-se para melhor integrar-se em sua própria defesa, enquanto preocupação daqueles que a vislumbram ou intensificam na trama de um romance, na metodologia de um ensaio ou na metáfora de um poema? O que, afinal, se conhece deste fenômeno, numa visão conjunta de sua história, ou de quantos deslumbramentos se tenham convertido na exploração de motivos tirados de sua paisagem, sem excluir o exótico e o pitoresco? Podemos, ainda, considerar exauridos os ciclos econômicos da região, o diálogo de suas grandezas naturais, os episódios de guerra, a ecologia, o problema das populações autóctones e as atmosferas localizadas, com larga tematização e quase nenhum empenho em aprofundar ou renovar os instrumentos da língua e da linguagem?

Sejam quais forem as respostas a tais perguntas, o certo é que é chegado o momento da união, da confederação e dos encontros periódicos, nos quais, sem dúvida, a simples troca de experiências e objetos culturais entre as várias Amazônias compreendidas pelos geógrafos, historiadores, antropólogos, observadores e estudiosos, possa conduzir ao núcleo germinal de uma única Amazônia, como resultado da plena consciência de suas origens comuns, em dez mil anos de lutas e caldeamentos. Se podemos afirmar, em abono a essa tese, que os antepassados ameríncolas perderam seus domínios e sua identidade em quatro estágios diferentes, mas sucessivos – derrota militar, falta de resistência imunológica, derrota pela fome e pelo escravismo e derrota étnico-cultural, segundo o historiador Antônio Loureiro, a mais terrível de todas, – onde nos colocarmos, hoje, frente aos países ricos que nos infligem derrotas semelhantes na taxa de juros e no endividamento externo, senão como vítimas de um novo e definitivo genocídio? Diante dessa realidade, também se coloca o escritor amazônico.

Não é, pois, à toa que tornamos a nos voltar, cada vez mais assustados, para as rupturas havidas no lento e diferenciado processo da nossa colonização, que nos fizera herdeiros de uma cultura imposta, zelosa em manter aqueles povos nativos subalternos do esquecimento e do massacre, de cuja sabença nada se sabe, mas de cujo destino nos tornamos repetidores. Lemos tudo pelo avesso nas cores desse arco-íris de poeira e solidão. Somos a última abertura de um ciclo a fechar-se. Estamos completamente vencidos pelas diferenças que estabelecemos e cultivamos.

Amazônias diferentes e tão semelhantes, aqui se encontram. Irmanadas, sobretudo por aquele “algo extraño y triste” de que nos falara Humboldt. Dez mil anos de solidão – resumidos ou “tensificados” nos cem anos do romance de Gabriel Garcia Marques – instalaram no ar e nos seres a nostalgia de um confronto impossível, mas onde a retórica e o fantástico levam vantagem. Deste modo também, as mitologias do espaço construído passaram o rolo compressor nas fábulas ingênuas, nas “bíblias” e no lendário dos primitivos habitantes destas terras e destes rios. A pólvora, o fio da espada e a racionalidade evangelizadora conseguiram, finalmente, dizimar os guardadores desse universo mágico. Todavia, e por isso mesmo, “algo extraño y triste”, ficou. O próprio Amazonas, na comparação de Santos Chocano, ao vir das Cordilheiras, não é mais que “a silenciosa lágrima de um rio.”

Antes e durante esse longo período, nada consta, se não esparsa e raramente, tenham as tribos indígenas da Amazônia se unido e se levantado contra os invasores de seus territórios. Nômades e livres, elas preferem se aliar ao invasor e dão a entender, claramente, que a terra não era de ninguém. Hoje, após tantos conflitos e divisões, quando as sociedades tribais praticamente se reduzem, se extinguem ou se dispersam diante do avanço das máquinas e da usura pelas jazidas de minério, as diversas Amazônias já formam, como partes de um todo, o esboço de uma complexa mas única nacionalidade. Os pobres se entendem. Pelo menos deveriam entender-se. Senão essa mistura de raças que vai do tribal ao social, do social ao nacional e deste ao continental e universal, não teria sentido histórico. Este seria mais um item que parece merecer a nossa reflexão. Tanto mais quando fomos o cenário monumental para onde acorreram as primeiras levas que contribuíram para a formação do Homem Amazônico. Elas já traziam consigo o fogo e os instrumentos líticos, embora aqui já estivessem, desde muito, as curiosas edificações e canoas transformadoras, depois do terceiro cataclismo; os primeiros animais, peixes, aves, e o grande mistério que nos dá notícia de uma linguagem perdida. A linguagem que devemos perseguir.

Nada disto, senhores escritores da Amazônia, já foi ou estará sendo feito ou decifrado. A esfinge prossegue olhando para nós, donos que somos de um código refratário ao mergulho e ao vôo que lhe habitam os arredores. Ainda não dispomos, sequer, de mínima parte que seja desse belo compêndio de iniciação, em termos de linguagem. A dimensão orgânica da Amazônia, as vísceras e os acordes de sua extensão mítica, continuam à espera de nós, poetas, romancistas, filósofos, antropólogos, estudiosos, contudo envolvidos nos aspectos exteriores da fábula. Falamos em seu tamanho, em sua altura e comprimento, mas esquecemos a sua alma.

Aqui estamos, entretanto, para sabê-la no contexto de sua totalidade. Suas dimensões primárias já parecem delineadas. Falta-nos, assim, penetrar as suas dimensões extraordinárias, as quais também se relacionam com o papel do escritor, como sendo o principal de seus intérpretes.

Manaus, amor e memória XLII

2012-01-22T00:01:00.006-04:00

Do tempo em que fumar era charmoso...

Fantasy Art – Galeria

2012-01-21T00:01:00.003-04:00

Venezia.
Alex Alemany.

Uma análise do Eu – 10/13

2012-01-19T19:29:00.000-04:00

Zemaria Pinto

4) Linguagem – prenúncios do Modernismo

Há vários aspectos na linguagem de Augusto dos Anjos a serem observados. Não é pretensão deste trabalho esgotá-los, mas nunca é demais lembrar que é na essência da linguagem, em como ela se organiza, em como ela funciona para o leitor, que está a arte de escrever. Vamos procurar mostrar-lhe, leitor, como, apesar de vazada numa forma tradicional, a linguagem usada por Augusto dos Anjos já prenuncia o Modernismo, que, oficialmente, tem suas primeiras manifestações somente em 1917, para explodir na Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, tornando-se o evento artístico (não apenas literário) mais importante e influenciador do século XX, no Brasil.

Paródia e humor – Esta é uma abordagem inédita, leitor. Se você se der ao trabalho de recorrer a outras fontes para melhor compreender a poesia de Augusto dos Anjos, com certeza lerá que ele era um pobre coitado, um sofredor, um incompreendido etc. Já mostramos, na análise do tema central, que a opção de Augusto dos Anjos é por uma estética da dor, para assim melhor denunciar a degradação humana. Na análise dos motivos, mostramos como o autor trabalha em detalhes essa estética. Isso não elimina, contudo, já o dissemos também, a sinceridade do autor. Nossa proposta agora é mostrar que na estética da dor cabem também a paródia, a ironia e até mesmo algum humor, elementos fundamentais da escola modernista.

O poema transcrito abaixo, As pombas, é de Raimundo Corrêa (1859-1911), notório parnasiano. É possível que você já o conheça, pois é um dos poemas mais antologiados do período.

Vai-se a primeira pomba despertada...

Vai-se outra mais... mais outra..., enfim dezenas

De pombas vão dos pombais, apenas

Raia sanguínea e fresca a madrugada.

E à tarde, quando a rígida nortada

Sopra, aos pombais, de novo, elas, serenas,

Ruflando as asas, sacudindo as penas,

Voltam todas em bando e em revoada...

Também dos corações onde abotoam,

Os sonhos, um por um, céleres voam,

Como voam as pombas dos pombais;

No azul da adolescência as asas soltam,

Fogem... Mas aos pombais as pombas voltam,

E eles aos corações não voltam mais...

É um poema singelo e a reflexão que encerra beira mesmo a pieguice: ao contrário das pombas, que, apesar de livres, voltam sempre para “casa”, os sonhos da adolescência são esquecidos na idade adulta. Num processo paródico, que consiste na imitação irônica, Augusto dos Anjos escreveu O morcego:

Meia-noite. Ao meu quarto me recolho.

Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede:

Na bruta ardência orgânica da sede,

Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.

“Vou mandar levantar outra parede...”

– Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho

E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho,

Circularmente sobre a minha rede!

Pego de um pau. Esforços faço. Chego

A tocá-lo. Minh’alma se concentra.

Que ventre produziu tão feio parto?!

A Consciência Humana é este morcego!

Por mais que a gente faça, à noite, ele entra

Imperceptivelmente em nosso quarto!

A paródia, leitor, pode imitar a forma e/ou o conteúdo, subvertendo-os. Neste caso, nós temos uma imitação clara de conteúdo. Às pombas está contraposto o morcego. Se aquelas, diurnas, são símbolos do bem e da graça, este, noturno, é o símbolo do mal e da desgraça. Se aquelas têm toda a liberdade de ir e vir, este insiste em atormentar o “eu lírico” no espaço limitado de um quarto. À singeleza de pensamento do primeiro poema, opõe-se a grave reflexão do segundo: é uma metáfora da consciência do homem atormentado pelas falhas cotidianas. Se o poema parnasiano versava sobre sonhos adolescentes, o poema de Augusto dos Anjos trata de um sentimento que somente os éticos ainda o tem: o remorso, a culpa.

Deliberadamente antiparnasiano, Augusto dos Anjos leva a paródia ao extremo no poema O martírio do artista. Um dos temas caros do parnasianismo era exatamente escrever sobre o fazer poético, em exercícios metalinguísticos, onde a forma é colocada acima de tudo. Em um poema excepcional em todos os sentidos, Inania Verba, expressão latina que significa “palavras inúteis”, Olavo Bilac (1865-1918) questiona a impossibilidade de expressão por não encontrar as palavras exatas (a forma, leitor) que reflitam aquilo que o poeta sente mas não consegue exprimir:

Ah! quem há de exprimir, alma impotente e escrava,

O que a boca não diz, o que a mão não escreve?

– Ardes, sangras, pregada à tua cruz, e, em breve,

Olhas, desfeito em lodo, o que te deslumbrava...

O Pensamento ferve, e é um turbilhão de lava:

A Forma, fria e espessa, é um sepulcro de neve...

E a Palavra pesada abafa a Ideia leve,

Que, perfume e clarão, refulgia e voava.

Quem o molde achará para a expressão de tudo?

Ai! quem há de dizer as ânsias infinitas

Do sonho? e o céu que foge à mão que se levanta?

E a ira muda? e o asco mudo? e o desespero mudo?

E as palavras de fé que nunca foram ditas?

E as confissões de amor que morrem na garganta?

Agora, observe O martírio do artista, de Augusto dos Anjos:

Arte ingrata! E conquanto, em desalento,

A órbita elipsoidal dos olhos lhe arda,

Busca exteriorizar o pensamento

Que em suas fronetais células guarda!

Tarda-lhe a Ideia! A Inspiração lhe tarda!

E ei-lo a tremer, rasga o papel, violento,

Como o soldado que rasgou a farda

No desespero do último momento!

Tenta chorar, e os olhos sente enxutos!...

É como o paralítico que, à mingua

Da própria voz, e, na, que ardente o lavra,

Febre de, em vão, falar, com os dedos brutos

Para falar, puxa e repuxa a língua,

E não lhe vem à boca uma palavra!

Em oposição à elegância e delicadeza com que Bilac descreve o desespero do poeta por não encontrar as palavras que exprimam seus sentimentos, temos em Augusto dos Anjos uma caricatura, que culmina com o poeta comparado ao paralítico que, em desespero, tenta arrancar da língua, com as próprias mãos, as palavras que não lhe vêm naturalmente. A propósito, leia também o poema A ideia, que é um complemento de O martírio do artista.

Quando falamos de humor, precisamos fazer uma distinção: há a graça, uma disposição de espírito, e há o sarcasmo, que é uma manifestação violenta – e nem sempre engraçada. Para o primeiro caso, há inúmeras ocorrências em Augusto dos Anjos. Por exemplo: “Ah! Um urubu pousou na minha sorte”, extraído do poema Budismo moderno, que virou dito popular para designar um período de azar. Em Psicologia do vencido há um verso, “profundissimamente hipocondríaco”, que, pelo inusitado da combinação das palavras, acaba por tornar-se engraçado: um sujeito hipocondríaco já é um problema, imagine-se então um profundissimamente hipocondríaco... O segundo terceto de O deus-verme é também exemplar:

Ah! Para ele é que a carne podre fica,

E no inventário da matéria rica

Cabe aos seus filhos a maior porção!

A preocupação do verme com a alimentação dos filhos humaniza-o, o que não deixa de ser um paradoxo, pois é de cadáveres humanos, na visão de Augusto dos Anjos, que ele se alimenta. Nesse processo de “humanização” do verme, Augusto dos Anjos chama-o também, em Psicologia do vencido, de “operário das ruínas”. Enfim, o leitor poderá descobrir muitas outras situações que revelam esse olhar humorado do poeta.

Mas há também o sarcasmo, que encontra seu paroxismo em uma quadra de As cismas do destino: o “eu lírico” vocifera contra a ética cristã, que, esgotada, prega um tipo de atitude que não encontra correspondência na prática:

Escarrar de um abismo noutro abismo,

Mandando ao Céu o fumo de um cigarro,

Há mais filosofia neste escarro

Do que em toda a moral do cristianismo!

Os homens do passo certo

2012-01-19T00:01:00.003-04:00

Fantasy Art – Galeria

2012-01-18T00:01:00.001-04:00

Rowena Morill.

Declínio

2012-01-17T00:01:00.004-04:00

Inácio Oliveira

Os historiadores modernos possuem uma controversa teoria para explicar o declínio do Império Romano no século V. Acredita-se que toda a água encanada utilizada pelos romanos escorria por tubulações feitas de chumbo, e hoje sabemos que um organismo em contato com o chumbo acaba se enfraquecendo e se tornando vulnerável a uma série de doenças. Eu sei disso por que sou biomédica, fiz especialização em infectologia e trabalhei em diversas clínicas de diagnóstico de doenças. Via casos assim todos os dias: pessoas contaminadas com vírus, bactérias e protozoários; por meio de alimentos, de água, de fezes, de insetos, de animais domésticos, de metais pesados, e até do ar, enfim, as pessoas se contaminam com qualquer coisa. Como eu ia dizendo, os romanos expostos por um longo tempo ao chumbo acabaram adquirindo uma série de doenças, seus soldados se tornaram cada vez mais fracos e seus exércitos ficaram indefesos, as crianças que nasciam já vinham com sua carga genética danificada pelo chumbo. O Império Romano não foi derrubado pelas invasões bárbaras e sim pelo chumbo.

Vocês podem achar que esta história de Império Romano não tem nada a ver com a minha história, que isto não passa de devaneios de uma senhora de idade. Mas eu estou falando do Império Romano porque é interessante notar como uma das forças mais poderosas da história da humanidade ruiu sob suas tubulações de água encanada; é interessante notar como aquilo que nos destrói pode estar dentro de nós, em silêncio, imperceptível. E principalmente estou falando do Império Romano porque foi a partir da sua história que eu tirei a minha vingança. Vocês saberão porquê.

Fui casada durante vinte anos com Marcelo Augusto. Como todos sabem Marcelo Augusto sempre foi um homem exemplar: um homem honesto e justo, íntegro e incorruptível, um exemplo de advogado, de filho, de marido, de amigo e de cidadão, um exemplo de ser humano. Estou usando as palavras proferidas por um amigo dele que fez o discurso no dia do seu enterro enquanto seu corpo descia para alimentar os vermes. Acontece que chegamos a uma idade em que a máscara, assim como a pele firme em nosso rosto, começa a ruir e a verdade vem à tona, a inevitável verdade sobre aquilo que somos. Por isso quero, antes de morrer, revelar toda a verdade sobre Marcelo Augusto e sobre nosso casamento. Nosso casamento nunca foi feliz como todos supunham e Marcelo Augusto nunca foi um homem honesto e justo, íntegro e incorruptível, nem um exemplo de advogado, de filho, de marido, de amigo ou de cidadão; antes, foi um ser humano execrável, que mereceu o destino que teve.

Conheci Marcelo Augusto no último ano da faculdade, eu fazia residência no hospital universitário e ele era um vagabundo maconheiro que se disfarçava de revolucionário do movimento estudantil, mas, além disso, era um homem muito bonito, sagaz e ardiloso. Sabia usar todas as suas relações em benefício próprio, nenhum ato seu era espontâneo ou gratuito, e assim ele conseguia convencer qualquer pessoa a fazer qualquer coisa. Eu era uma jovem biomédica ingênua e presunçosa, sabia tudo a respeito do corpo humano, mas era incapaz de perceber o que é um homem em sua essência. E naquela época o fascínio que Marcelo Augusto causou em mim foi instantâneo, eu me apaixonei.

Formamo-nos no mesmo ano e casamos um ano depois. Marcelo Augusto conseguiu um emprego público como advogado devido suas influências políticas. Daí nunca parou de crescer na carreira pública, um ano depois já trabalhava na Defensoria. Eu me especializei, trabalhei em diversos hospitais, tínhamos uma vida confortável. Porém depois de algum tempo, quando chega aquele inevitável momento em que a paixão acaba, comecei a perceber algo estranho em Marcelo Augusto, algo que sempre houve e que eu não notara até então. Ele me dava sempre a impressão de estar falando uma coisa e pensando outra, o tipo de pessoa que quanto mais se convive menos se sabe a respeito.

Depois do nosso casamento tive a oportunidade de cursar mestrado na Espanha, o grande sonho da minha vida, eu poderia ter sido uma pesquisadora de prestígio, mas Marcelo Augusto como sempre me convenceu a abdicar do meu sonho. Eu deveria ficar e cuidar de “nossas coisas”, da nossa casa e da pequena fortuna que ele acumulava ano após ano; na verdade ele queria alguém que cuidasse dele mesmo, que mantivesse sua vida em ordem, que fizesse pose com ele nos jantares chatíssimos para os quais era convidado, portanto eu era a pessoa ideal, uma mulher bonita, de boa família, inteligente e elegante. No fundo eu sabia que Marcelo Augusto jamais gostou de mim e isso ficou claro com o tempo: ele me tratava com impaciência, com desprezo e praticamente não falava comigo quando estávamos sozinhos em casa. Nos lugares onde íamos e na frente de outras pessoas, até mesmo de estranhos, ele era atencioso e gentil comigo, sorria e me chamava de querida. Sempre odiei, desde menina, que me chamassem de querida.

Meu casamento se revelava um inferno, porém Marcelo Augusto ficava cada vez mais rico e o dinheiro dele era meu também, nunca deixei de pensar assim e isso me deu forças para continuar sorrindo e fazendo pose ao seu lado. Quanto mais ele me fizesse sofrer mais dinheiro ele teria que ganhar. Pois eu gastava de acordo com o meu humor; quanto mais angustiada eu ficava maior seria a fatura do cartão de crédito. Tudo passou a me entediar, não tinha mais disposição para trabalhar. Eu trabalhava no Instituto de Hematologia, não suportava ficar olhando para o sangue das pessoas doentes distribuído em diversas lâminas e submetê-los à cálculos e contagens incompreensíveis para descobrir quais eram suas doenças, em muitas lâminas as células do câncer brilhavam no microscópio e eu podia saber se era leucemia, câncer do útero, do pulmão, enfim, se estava no inicio ou avançado, e isso me deprimia. Gostaria que em uma daquelas lâminas com células de câncer brilhando o sangue fosse de Marcelo Augusto, ou então chegar em casa e ver o seu sangue se coagulando ao redor do seu corpo por algum motivo que o destino tornara trágico.

Um dia, por uma discussão domestica qualquer, Marcelo Augusto me empurrou contra a cerâmica da cozinha, eu cai no chão, humilhada. Pensamentos terríveis passaram pela minha cabeça, poderia ter pego um das facas sobre a pia e o esfaqueado enquanto ele virava as costas para uma mulher que ele tornara infeliz, jogada no chão. Nosso casamento havia se tornado uma coisa beligerante. Mesmo sem evidências passei a desconfiar que Marcelo Augusto tivesse uma amante, não havia outro motivo para ele me humilhar daquela forma. Parei de trabalhar e me concentrei em monitorar Marcelo Augusto secretamente, ele era obcecado pelo trabalho que consistia em fraudar contratos e licitações e defender políticos corruptos, se ele tivesse uma amante não seria do seu meio. Após um tempo de espionagem descartei a hipótese da amante, um homem que tem uma amante não possui a expressão avara e entediada que Marcelo Augusto tinha.

Sua rotina consistia de passadas rápidas no fórum, encontros intermináveis com políticos e empresários e terminava seu dia enfurnado no seu escritório nos altos de um prédio. No escritório Marcelo Augusto recebia muitos clientes, sempre à tarde. Havia dias em que Marcelo Augusto trabalhava até altas horas, isso não me incomodava, eu poderia aproveitar minha solidão, já que mesmo presente ele não me faria companhia. Passei a fazer basicamente duas coisas da minha vida: comer e comprar. Comia e me sentia gorda, ficava deprimida e por isso saía para fazer compras e depois dava vontade de comer, era um ciclo vicioso.

Em uma tarde depois de comprar um chapéu que certamente eu nunca usaria senti vontade de visitar o escritório de Marcelo Augusto. Não sei por que senti essa vontade, eu odiava aquele escritório e sua decoração esnobe. A secretária devia ter saído, pois a recepção estava vazia. A tarde caia e o Hall estava deserto, senti um calafrio, uma espécie de medo, como se algo terrível fosse me acontecer. A porta estava entreaberta, entrei sorrateira, o escritório era espaçoso de dois pés: havia uma mesa de centro com uma pequena escultura simbolizando a justiça, piso acarpetado, dois quadros horrendos na parede, uma massa acrílica disforme, pretensamente arte moderna, sofás em couro de tom marrom, duas estantes embutidas com livros de capa dura completavam a decoração, na parte superior havia sua mesa com o computador, muitos papeis, uma cadeira executiva, grande demais para uma única pessoa, em uma parte oculta do escritório havia um closet onde Marcelo Augusto dispunha de diversos ternos, de varias marcas e cortes que ele trocava durante o dia de acordo com cada ocasião, dentro do closet havia um divã onde Marcelo Augusto descansava todos os dias. Caminhei silenciosamente pelo escritório que vazio parecia maior, pequenos ruídos vinham de dentro do closet, me aproximei e afastei lentamente a porta do closet de modo que dava pra ver apenas uma parte do divã: Marcelo Augusto estava nu de joelhos sobre o divã, parecia um leitão, afastei mais um pouco a porta e foi possível ver um corpo de mulher com seios enormes, um ser andrógino, dúbio, feito delicadeza e brutalidade. Marcelo Augusto estava sendo sodomizado por um travesti.

Tudo ali parecia ter sido arquitetado de uma forma diabólica para que eu jamais esquecesse qualquer detalhe, e também jamais fosse possível contar nada daquilo para ninguém nem mesmo para minha melhor amiga, se eu tivesse uma. Observei aquela cena por uma fração de segundos, fechei os olhos na tentativa inútil de evitar que aquilo se gravasse na minha memória e me destruísse. Naquele momento eu sabia de duas coisas: eu jamais esqueceria o que havia visto e jamais contaria aquilo para ninguém. Saí daquele escritório como se sai de um pesadelo, a recepção continuava vazia, não havia ninguém em todo o andar e mesmo se houvesse ninguém me veria, pois naquele momento eu era lívida e transparente. Não lembro como cheguei em casa, não lembro como dormi naquela noite, e é difícil lembrar como os dias se sucederam depois daquilo. Os dias simplesmente se sucedem, indiferentes.

É difícil acreditar, mas mesmo morando na mesma casa eu nunca mais olhei nos olhos de Marcelo Augusto. Eu havia me tornado uma espécie de zumbi, engordara e me entediava com tudo, deixei até mesmo de fazer compras. Essa indiferença não incomodou Marcelo Augusto, eu não saía de casa, não fazia nada, para ele estava tudo bem. Eu existia apenas para ele ser um homem casado, um homem de família. Eu não tinha forças para me separar, não me sentia capaz de falar daquilo com ninguém. Tudo em minha vida se tornara incomunicável, eu não teria feito o que fiz se não fosse por nojo, se não fosse por asco. Ele chegava cada vez mais tarde em casa, eu já estava dormindo mas quando ele deitava comigo na cama eu não conseguia mais dormir, sentia um frio no estomago, uma vontade de vomitar. Marcelo Augusto passava o braço sobre o meu corpo e dormia, eu ficava imaginando ele, o único homem que eu amara, com travestis e outros homens em todas as formas possíveis de perversões.

Eu só queria nunca mais ter que olhar para Marcelo Augusto, nunca mais ter que ver ele tirar a roupa perto de mim para eu não ter que lembrar daquela cena, nunca mais ficar a noite toda acordada com o braço dele sobre o meu corpo, nunca mais ouvir ele me chamar de querida. Ele poderia sofrer um ataque fulminante do coração, morte súbita, câncer, acidente de carro, cair da escada, ser assassinado por um inimigo, ser estrangulado por um michê, mas essas coisas só acontecem com quem não precisa acontecer.

Sempre dormia pela manhã depois que Marcelo Augusto saía; em uma dessas manhãs eu tive um sonho horrível. Sonhei que Marcelo Augusto me obrigava a fazer sexo oral nele enquanto ele era sodomizado por um homem negro. Foi nesta manhã que eu comecei a urdir meu plano, uma mulher não podia dormir pela manhã e sonhar uma coisa dessas.

Eu ainda tinha em casa alguns materiais de laboratório; consegui destilar pequenas quantidades de chumbo; como Marcelo Augusto não almoçava nem jantava em casa, apenas tomava café, o processo seria lento; seria melhor assim, não correria o risco de ninguém desconfiar. Eu mesma preparava o café para Marcelo Augusto, como eu não tomava café seria fácil, eu havia preparado uma quantidade exata de chumbo para cada dia que seria adicionado ao café enquanto eu o preparava. De acordo com os meus cálculos levaria de três a seis meses para que o chumbo afetasse o seu sistema hematopoiético, a produção de células do seu corpo seria danificada produzindo células com deficiência e até mesmo nocivas, seu sistema imunológico se enfraqueceria ou se fortaleceria demasiadamente e nas duas condições sua saúde se deterioraria e como ele era negligente com a saúde morreria em menos de dois anos sem ninguém suspeitar de nada.

Enquanto Marcelo Augusto tomava banho pela manhã, sua pasta inseparável estava sobre a penteadeira no quarto, estava entreaberta, de um bolso pendia uma discreta etiqueta de uma marca famosa de lingerie, puxei-a para fora, era um conjunto completo: calcinha, sutiã e cinta-liga de um vermelho berrante. Coloquei-a de volta sem que ele percebesse. Agora eu sabia, ele não daria aquela lingerie para nenhuma mulher, ele mesmo a usaria debaixo dos ternos caros e bem cortados que ele possuía. Enquanto cumprimentasse seus clientes e sócios com aperto de mão firme e voz empostada; como quem diz você pode confiar em mim, ele sentiria por baixo do terno o fio dental da lingerie.

Ao fim de três meses sendo submetido à dieta de chumbo, Marcelo Augusto começou a sentir os primeiros sintomas: sentia náuseas, dores de cabeça, dores de estomago, estava cada vez mais estressado, se aborrecia com qualquer coisa, certa manhã acordou vomitando. Eu, solícita e tolerante, cuidava dele. Todas as manhãs Marcelo Augusto tomava seu café, sorvia todo o liquido escuro da xícara como um viciado em chumbo. A saúde de Marcelo Augusto piorava progressivamente, ele não conseguia mais trabalhar como antes, esquecia com facilidade das coisas, brigou com os sócios. Seus negócios ilícitos com o governo estavam sendo investigados, emagrecera rapidamente, suspeitei que ele estivesse sendo chantageado por um de seus michês, estava sempre à beira de um ataque. Eu aumentei a dosagem de chumbo.

Relutante, Marcelo Augusto procurou um médico amigo meu que garantiu que seu estado era grave. Fez uma série de exames sem chegar a nenhuma diagnóstico preciso, consultou outros especialistas, sem sucesso. Durante algum tempo, as coisas pioraram terrivelmente. Marcelo Augusto tinha sono intranquilo, passava mal durante a noite, eu cuidava dele com prazer. Eu sabia que tudo aquilo iria passar, em breve eu estaria livre; com sua morte, as investigações sobre ele seriam esquecidas e eu poderia aproveitar seu dinheiro ilícito. Enquanto ele agonizava imaginava os lugares que eu, uma viúva, conheceria, faria compras em todos os shoppings do mundo, no fim a humilhação de uma vida inteira seria reparada, era só uma questão de tempo.

Marcelo Augusto só parou de tomar seu café com chumbo quando precisou ser internado, parecia ter envelhecido muitos anos nos últimos meses. Fiquei com ele todos os dias no hospital para constatar seu padecimento, ele perdera a arrogância que tinha, uma candura envolvia seu sofrimento. Por um momento cheguei a pensar que eu o amava, mas foi só por um momento. Nos últimos dias ele parecia querer me dizer alguma coisa, nem mesmo ali me sentia capaz de lhe revelar toda a verdade que ele e eu escondíamos. Eu queria que ele morresse como um homem justo e honesto, integro e incorruptível, afinal eu seria a viúva desse homem. A morte nos daria uma dignidade que nós não tínhamos.

Tudo ocorreu como eu planejara, Marcelo Augusto foi enterrado com todas as honrarias, as investigações sobre ele foram abafadas, morria um homem bom. A primeira coisa que fiz foi vender a casa e viajar mundo afora. Mas não importava o lugar onde eu estivesse, toda vez que dormia aquela cena grotesca invadia meus sonhos, eu procurava me manter acordada o máximo possível. Com o tempo, as bebidas, as drogas e os calmantes já não eram suficientes, mesmo acordada eu via Marcelo Augusto de joelhos no divã; só que agora ele sabia que eu o estava olhando, então ele sorria para mim com um prazer hediondo, obsceno. Já não consigo mais viver com isso, por isso escrevi este relato.

O décimo quinto dia

2012-01-16T00:01:00.001-04:00

Jorge Tufic

Em termos de física moderna, “um objeto em movimento parece contrair-se na direção de seu movimento e se encurta à medida que sua velocidade aumenta, até que, ao alcançar a velocidade da luz, desaparece completamente ( “A Dança dos Mestres Wu Li”, Gary Zukov, Ece editora, pag.141). Em tempos de ficção literária, essa teoria extrapola da realidade da física no continuum espaço/tempo, em sentido contrário: aqui, a narrativa se expande no tempo real e, quando atinge as soluções mais imprevistas, já não cabe no espaço imaginário de um simples dia cronológico, mas ala-se com a noite para nunca mais terminar. Na “velocidade” de cada situação ou segmento da estória, a duração joyceana trava as cordas do relógio para conferir o terreno descontínuo da marcha obrigatória. E assim, num só dia, o autor deste livro instaura, na selva amazônica gizada para a construção de uma grande hidrelétrica, a “Odisséia” de uma expedição científica nas matas do Uatumã. À semelhança de “Ulisses”, de James Joyce, seus capítulos obedecem à uma divisão ternária, mais convencional do que propriamente cabalística , enquanto o texto da obra se comporta tranquilamente numa só divisão quaternária, aí sim, querendo talvez sugerir a alternativa de várias escalas em busca de uma quarta musical, onde todos os sons, ruídos e mistérios da biota tragam porventura a resposta certa para uma única pergunta: – “Valerá a pena fazer tudo isso?”

Mas enquanto a resposta não vem, os seis integrantes do grupo estão a caminho: um botânico, chefe da expedição, um zoólogo, um geólogo e um engenheiro florestal. No apoio, José, caboco da região, mateiro e cozinheiro, e Domingos, guia. Domingos, o índio, surpreende com as suas andanças, previsões e descobertas durante todo o percurso. Componente mágico da pesquisa em demanda das terras altas ou do platô, sede e comando virtual do gigantesco projeto, divisor de águas das bacias do Uatumã e Urubu, o guia nativo parece vencer o mutismo e não se cansa de afastar a cortina invisível do som e da sombra, para revelar os perigos da floresta. Implica também com a burrice e o instinto predatório do caboco: “Caboco não tem cara de nada. É mistura” (pag.21). Chega-se a ouvir a bulha do mateiro rompendo, com seu terçado, a galharia fechado e o cipoal teimoso. Atrás dele ou passando à frente embrulhado no jogo das nuvens, ora indulgente com a falta de sutileza do caboco, ora dono da trilha e do mato, Domingos é o pé de onça. Enquanto um pisa, o outro levita. Enquanto um caminha, o outro se desloca. E assim vão, com os homens do instrumento, da ciência e da dúvida reunindo e dando ordens para acampar. De 6 às 9, de 9 às 12, de 12 às 15, de 15 às dezoito horas de um dia qualquer, o décimo quinto de uma expedição parcialmente esmagada pela ameaça do confronto desigual, movido a diesel, com a selva primigênia, algo maior do que todos os papéis da equipe inspira o autor onisciente a pesar os dois lados. Jorra então o saber, ou a sabença que gera o ensaio. Na verdade, ressalvada a técnica e a linguagem próprias do romance, este livro de Getúlio Alho tem desde já assegurado lugar de destaque entre os melhores que falam da Amazônia.

Depois de algumas tentativas, no teatro e na simples recolha do lendário para fazer “estrelismo”, cujos autores acabaram falhando por culpa da pressa, exatamente nessa pausa estratégica em nada favorável para editar livros, Getúlio Alho solta o produto de seu trabalho, conquista o prêmio “Cidade de Belo Horizonte”, e resgata a boa prática do trançado indígena em seu plano de romance. Ele já tinha, inclusive, a experiência de “Anhuera”, o inventor do futuro. Aqui também – neste “O Décimo Quinto Dia” – estão reunidas as marcas vivas de suas inquietações pela posse de elementos capazes de fazer a textura do enredo, sem cair no relatório. Daí a interferência do nheengatu e do tucano, alternando as falhas da História com a vigília cósmica daqueles filhos das águas pretas.

Nos dois incidentes mais graves da expedição, onde quatro índios e um branco são mortos, verifica-se claramente que o que houve entre eles foi falta de comunicação, essa mesma que falta entre o homem e a natureza. Nem por isso, contudo, Balbina deixaria de ser construída: “Um lago de um milhão de metros cúbicos numa área de mais de quinhentos mil hectares...” Expedições anteriores dizimaram as tribos de autóctones e despacharam os garimpeiros para uma outra área. As folhas das árvores ecoam nas folhas do livro, e esse trânsito de imagens fertiliza o registro das menores ocorrências, fenômenos, coisa, ação. Súbitos mergulhos no passado de cada personagem ligada à região pelas raízes do umbigo, descortinam, por outro lado, os tremendos conflitos que arrasaram os parintintins. Numa outra viagem de memória, Domingos revive a maloca de seus antepassados, e a breve “cerimônia” de seu casamento: – “Taqui tua mulher. Cuida dela pra que ela te dê muitos filhos!” – A moça pirá-tapuia ficou ao seu lado, humilde, quieta, submissa. Ele se levantou, deixando-a só, e foi pescar. Voltou com um peixe: – “Toma. Prepara pra gente comer.” – Ela recebeu o peixe, limpou-o e preparou-o, servindo-lhe com beiju e pimenta; só depois que ele acabou de comer é que se serviu e comeu. Estavam casados.”

A constante da obra, no entanto, é o empenho de Batista, o chefe da expedição, em tornar viável o projeto de Balbina. Racionando à maneira dos primeiros colonos portugueses, parecia-lhe anormal e descoberto de lógica deixar “milhões e milhões de quilômetros quadrados de matas virgens à disposição de meia dúzia de índios que logo morreriam de fome, desprovidos de ferramentas ou capacidade para tirar da terra o mínimo para seu sustento diário”. A lógica formal, o Santo Ofício e o “martelo das feiticeiras”, exorcizavam agora, em nome da Represa, a todos quantos, filhos da gleba primitiva ou netos do trovão, se oporiam de algum modo ao traçado dos altos gabinetes de Brasília. O destino da região já estava decidido. Desse no que desse!

Linguagem simples, informação copiosa, realismo-naturalismo sem retórica, técnica segura, relato vivo, crítico e atual para avaliar-se o tamanho da violência para tão poucos resultados práticos – este é o livro do escritor-arquiteto Getúlio Alho, onde, ao término de sua leitura, esta pergunta desaba sobre nós como se fosse a própria represa de Balbina: – Valeria a pena fazer isso?

Hoje sabemos que não. Que não valeria.

Manaus, amor e memória XLI

2012-01-15T00:01:00.005-04:00

Pessoal do Clube da Madrugada, em manhã festiva dos anos 70, ao pé do falso mulateiro.
Da direita para a esquerda, só para fugir à regra, entre ilustres desconhecidos, reconhecemos:

Van Pereira, Álvaro Páscoa, Moacir Andrade, Antísthenes Pinto, Aluisio Sampaio, Mário Amorim, Jorge Tufic, Jefferson Peres e Jair Jacqmont.

Fantasy Art – Galeria

2012-01-14T00:01:00.002-04:00

Luis Royo.

Uma análise do Eu – 9/13

2012-01-12T19:37:00.000-04:00

Zemaria Pinto

Morressem as impressões do mundo externo e ficassem apenas as expressões desse mundo? Exprimirão estes versos de Augusto dos Anjos o que ele procurava com sua estética da dor? Ora, leitor, o Expressionismo, uma das muitas escolas que surgiram na Europa no início do século, rezam os manuais, busca expressar a percepção que o artista tem da realidade objetiva pelas reações e associações que ela lhe desperta. É “a expressão das vivências íntimas, da reação subjetiva aos estímulos exteriores, buscando ‘a verdade atrás das coisas’”, no entender de Celso Luft; ou ainda, como nos ensina Gilberto Mendonça Teles, é a arte criada a partir da “expressão da vida interior, das imagens que vêm do fundo do ser e se manifestam pateticamente.”

O que temos na poesia de Augusto dos Anjos, conforme podemos depreender dos poemas analisados: o “eu lírico” reflete a realidade observada, mas não de maneira “fotográfica”; pelo contrário, a realidade sempre nos chega deformada, absurda, muitas vezes grotesca ou patética. Os poemas da segunda fase, sem exceção, trilham esse caminho expressionista, sem qualquer vacilo. E como são a grande maioria do livro, podemos afirmar que, apesar de alguns poemas ainda ecoarem estilos do século XIX, é predominante nos poemas do Eu, o Expressionismo.

Circunscrito, no início do século, praticamente só à Alemanha, é pouco provável que Augusto dos Anjos tenha tomado contato com o Expressionismo. Isto, entretanto, não nega nossa hipótese. Pelo contrário, reforça a importância do trabalho de Augusto dos Anjos, desenvolvido a partir das influências citadas, mas em paralelo ao que se fazia na Europa, criando, de maneira original, seus próprios processos expressionistas. No Brasil, o Expressionismo foi absorvido pelo furacão modernista, que deglutia as formas importadas, procurando abrasileirá-las. Na literatura (já que o movimento, a partir da pintura, espalhou-se por todas as artes), o maior representante da escola é o escritor tcheco Franz Kafka (1883-1924), autor, entre outras obras, de O Processo, A Metamorfose e O Castelo.

É importante ainda observar, na análise de As cismas do destino, como a intuição de Augusto dos Anjos é privilegiada: além de criar (repetimos: a partir das influências comuns) uma nova forma de escrever poesia, ele antecipa alguns procedimentos típicos da poesia modernista. Observe-se novamente as estrofes onde o Destino mostra ao poeta que ele jamais entenderá o mundo. O autor usou da enumeração caótica, numa torrente de imagens que só fazem sentido naquele contexto, mas que, isoladamente, têm plasticidade e concretude para existirem como tal. Um processo absolutamente modernista.

A terceira estrofe, já citada, antecipa o Surrealismo, ao fazer a inusitada comparação:

Lembro-me bem. A ponte era comprida,

E a minha sombra enorme enchia a ponte,

Como uma pele de rinoceronte

Estendida por toda a minha vida!

A estrofe 14, por outro lado, antecipa o próprio Kafka, de quem ele jamais ouvira falar, mesmo porque o romance O Processo, que narra as desventuras de um cidadão nos labirintos da justiça, só seria publicado em 1925:

Ah! Com toda certeza, Deus me castigava!

Por toda a parte, como um réu confesso,

Havia um juiz que lia o meu processo

E uma forca especial que me esperava!

Mais adiante, na estrofe 34, ele antecipa o “Big Brother”, que o inglês George Orwell (1903-1950) criou no romance 1984, publicado em 1949, descrevendo uma sociedade totalitária, onde as mínimas ações de todos são ostensivamente vigiadas:

Ninguém, de certo, estava ali, a espiar-me,

Mas um lampião, lembrava ante o meu rosto,

Um sugestionador olho, ali posto

De propósito, para hipnotizar-me!

A sinonímia poeta/profeta está presente no imaginário ocidental desde Sócrates, via Platão, para quem “é quando estão possessos e inspirados por um deus que eles recitam todos esses belos poemas”. As “antenas da raça”, como os chamava Ezra Pound, colocam-se à frente de seu tempo como profetas porque usam a imaginação com mais liberdade que os demais artistas. Augusto dos Anjos era um desses poetas/profetas a quem só o tempo fará a justiça devida.

Fantasy Art – Galeria

2012-01-10T19:51:00.001-04:00

The Oceans Daughter.
Randy Asplund.

Manaus, amor e memória XL

2012-01-08T00:01:00.007-04:00

Colégio Estadual, visto do Sebo O Alienista, do poeta Celestino Neto, o Lé - onde ler é uma loucura!

Fantasy Art – Galeria

2012-01-07T00:01:00.002-04:00

Earth Mother.
Gail Zavala.

Uma análise do Eu – 8/13

2012-01-05T20:50:00.000-04:00

Zemaria Pinto

Estilo de época: As cismas do destino – Assim como fizemos com o tema e os motivos, vamos procurar definir o estilo de época predominante nos poemas escritos entre 1906 e 1912, essência do Eu, a partir da análise de um dos poemas mais marcantes de Augusto dos Anjos: As cismas do destino. Dividido em quatro partes, composto de 420 decassílabos, foi publicado pela primeira vez em 1908. Leia-o. Melhor: releia-o. Note que esse poema iria ecoar em Monólogo de uma sombra e em Os doentes, escritos bem depois. Para facilitar o acompanhamento da análise, numere as 105 estrofes.

O “eu lírico” anda pela noite do Recife, rumo a uma casa funerária, a “casa do Agra”, a um velório, talvez. Ele pensa no destino, sobre o qual alguns crêem estar traçado desde antes de nascermos. Mas este destino deve ser entendido como o futuro. Para onde vou?, ele se pergunta, mas sua reflexão acaba por estender-se por sobre toda a humanidade. As imagens são simples e claras, porém a descrição parece exagerar a realidade: “assombrado com a minha sombra magra”; parece mesmo procurar deformá-la: “O calçamento... copiava a polidez de um crânio calvo”. Leia a terceira estrofe:

Lembro-me bem. A ponte era comprida,

E a minha sombra enorme enchia a ponte,

Como uma pele de rinoceronte

Estendida por toda a minha vida!

Observe o desenvolvimento das imagens: a sombra, que na primeira estrofe era magra, torna-se enorme, enchendo toda a ponte. E o “eu lírico” a vê como uma “pele de rinoceronte”, algo tão estranho, tão distante, estendida por sobre sua vida/ponte. A ponte, apesar de comprida, é finita. Assim como a vida.

Da quarta até a sétima estrofes, o “eu lírico” segue sua caminhada, envolto em seus pensamentos. Observe os elementos que se revelam nessas estrofes, a partir das expressões utilizadas: “ovo dos vícios animais”, “carvão da treva imensa”, “ar danado de doença”, “horda feroz de cães famintos”, “alma da cidade, profundamente lúbrica e revolta”, “berro da animalidade”. Essas combinações de palavras não se coadunam com a noite da capital pernambucana, mesmo há 90 anos atrás. Como o “eu lírico” percebe isso, então, senão através da deformação da realidade? E por que ele a deforma, senão para ver melhor o que não vê na superfície?

Da oitava estrofe até o fim da primeira parte, estrofe 28, temos uma sucessão de imagens que poderiam ser frutos de alucinações, mas que são apenas manifestações do estado de alma do “eu lírico”, feitas a partir da contemplação da paisagem noturna da cidade, mas não sem antes refletir sobre a função do escarro:

Porque, se no orbe oval que os meus pés tocam

Eu não deixasse o meu cuspo carrasco,

Jamais exprimiria o acérrimo asco

Que os canalhas do mundo me provocam!

Na segunda parte, o “eu lírico” continua a perseguir explicações para aquilo que a ciência não explica - o incognoscível. Mas o que lhe alimenta a reflexão é a visão da cidade noturna, e do que seus olhos e sua mente captam: “esqueletos desarticulados”, “divindades malfazejas”, “a camisa vermelha dos incestos”, “o apetite necrófago da mosca”, “almas pigmeias”, ladrões, bêbados, prostitutas. Mas tudo, enfim, acaba com a morte, seja na cidade, seja no “Engenho”:

Morte, ponto final da última cena,

Forma difusa da matéria imbele,

Minha filosofia te repele,

Meu raciocínio enorme te condena!

Repelindo a ideia de morte e desejando “fazer da parte abstrata do Universo” sua “morada equilibrada e firme”, o “eu lírico” é interrompido por uma “impressionadora voz interna”: o seu próprio destino.

Até aqui, leitor, podemos rejeitar qualquer aproximação do estilo de Augusto dos Anjos com qualquer daqueles estilos que o antecederam historicamente. Alguns historiadores ainda o situam como um simbolista tardio. Mas onde está o simbolismo nos poemas que analisamos? As cismas do destino, que é o nosso paradigma, não tem nada de simbolista. Recapitulemos: o “eu lírico” caminha pela cidade do Recife; inicia uma reflexão sobre o destino (ou o futuro), a partir do que ele observa na paisagem noturna; mas o que ele nos passa parece deformado, absurdo, grotesco; é assim que ele percebe a realidade; o único caminho vislumbrado é a morte; mas esta ele não aceita.

Na terceira parte do poema, o autor abre aspas para a expressão do Destino, da mesma forma como no Monólogo... as abrirá para a Sombra. São, por assim dizer, personagens dramáticos, que interferem com um nível de consciência bem superior ao do “eu lírico”. Observe que esse processo não tem nada de simbolista: num poema atrelado a essa estética, esses personagens seriam citados, mas não teriam ação, tampouco expressão verbal.

O Destino então lhe tira toda e qualquer esperança de entender o mundo, nem os “fenômenos alegres”, nem as “lágrimas hediondas”. Somente a dor é eterna. Para compreendê-la, ele, um mísero humano, teria que trazer em si toda a humanidade:

Porque, para que a dor perscrutes, fora

Mister que, não como és, em síntese, antes

Fosses, a refletir teus semelhantes,

A própria humanidade sofredora!

De certa forma, esse é o papel do poeta, melhor, é o papel do artista. Mas o Destino zomba do artista e enumera os fatos cotidianos que tornam impossível entender o mundo: leia, releia e leia mais uma vez, leitor, as estrofes 70 a 83. É um dos pontos mais altos da poesia brasileira. Lembremos algumas estrofes:

A diáfana água alvíssima e a hórrida áscua

Que da ígnea flama bruta, estriada, espirra;

A formação molecular da mirra,

O cordeiro simbólico da Páscoa;

(...)

As pálpebras inchadas da vigília,

As aves moças que perderam a asa,

O fogão apagado de uma casa,

Onde morreu o chefe da família;

(...)

Os terremotos que, abalando os solos,

Lembram paióis de pólvora explodindo,

A rotação dos fluidos produzindo

A depressão geológica dos pólos;

(...)

E, (conquanto contra isso ódios regougues)

A utilidade fúnebre da corda

Que arrasta a rês, depois que a rês engorda,

À morte desgraçada dos açougues...

Na sequência da enumeração, o Destino ultraja o “eu lírico”: “poeta, feto malsão”, “última das criaturas inferiores”; para concluir, com desdém:

Adeus! Fica-te aí, com o abdômen largo

A apodrecer!... És poeira, e embalde vibras!

O corvo que comer as tuas fibras

Há de achar nelas um sabor amargo!

Na última parte, o “eu lírico”, ainda sob o influxo das cismas do seu destino, reflete. O retorno à realidade cotidiana após aquela experiência é avassalador: “o mundo resignava-se invertido”. Então, de que valem as ciências se há tanto por compreender? Ao chegarmos ao fim da nossa ponte/vida, o que teremos avançado no entendimento do universo?

O Estado, a Associação, os Municípios

Eram mortos. De todo aquele mundo

Restava um mecanismo moribundo

E uma teleologia sem princípios.

Eu queria correr, ir para o inferno,

Para que, da psiquê no oculto jogo,

Morressem sufocadas pelo fogo

Todas as impressões do mundo externo!

Fantasy Art – Galeria

2012-01-03T19:11:00.000-04:00

Curupira's girl.
Cris de Lara.

Manaus, amor e memória XXXIX

2012-01-01T00:01:00.001-04:00

A Praça da Matriz sem camelôs, putas e ladrões.

Fantasy Art – Galeria

2011-12-31T00:01:00.002-04:00

Linda Bergkvist.

Uma análise do Eu – 7/13

2011-12-29T19:04:00.000-04:00

Zemaria Pinto

3) Estilo

Definir o estilo de época no qual Augusto dos Anjos se enquadra é assunto controverso. A maioria dos historiadores prefere colocá-lo naquele vácuo chamado Pré-Modernismo, que vai de 1902 a 1922. A data inicial marca a publicação de dois livros que não se enquadravam dentro do Realismo-Naturalismo, que já dava sinais de esgotamento: Os Sertões, de Euclides da Cunha, e Canaã, de Graça Aranha. Na poesia, entretanto, o Parnasianismo continuava fazendo sucesso, embora o melhor dessa escola tenha sido escrito nos últimos vinte anos do século XIX. Da mesma forma, O Simbolismo, embora mais timidamente, continuava a arrebanhar adeptos por todo o país, mas seu principal autor, Cruz e Sousa, falecera, aos 36 anos, em 1898.

Tendo produzido sua obra num período de transição, é natural que encontremos elementos herdados das escolas anteriores, mas, como veremos, é como antecipador do Modernismo que Augusto dos Anjos merece um lugar de destaque na história da literatura brasileira.

Ao datar a produção poética de Augusto dos Anjos, o professor Zenir Campos Reis tomou como base a época da publicação dos trabalhos em periódicos, ficando estabelecido que o que conhecemos do autor foi escrito entre 1900 e 1914. Assim, fica relativamente simples dividir a obra de Augusto dos Anjos em três fases: a primeira, de 1900 a 1905; a segunda, de 1906 a 1912; a terceira de 1913 a 1914.

Essa divisão leva em conta dois fatores: a temática dos poemas e a publicação do Eu. Os poemas da terceira fase foram produzidos após a publicação do Eu; logo, estão fora do escopo do nosso trabalho. Dos poemas da primeira fase, apenas 13 foram publicados na primeira edição: Vencedor, Vandalismo, Eterna Mágoa, A ilha de Cipango, Soneto I - A meu pai doente, Soneto II - A meu pai morto, Vozes de um túmulo, Barcarola, A árvore da serra, Mater, Insônia, Uma noite no Cairo, Solitário.

O que temos nessa lista, leitor? De tudo um pouco. Romantismo em A árvore da serra. Parnasianismo em Vencedor. Simbolismo em Vandalismo. O poeta procura caminhos. A estética da dor já se mostra afiada na melancolia com que ele se expressa e a degradação da humanidade mostra-se pela recorrência do motivo morte e pelos ambientes sombrios que ele retrata. Mas está longe ainda do poeta de Os doentes ou de Monólogo de uma sombra. Leia cada um dos poemas e constate o que dissemos. Como exercício, procure enquadrar os outros dez poemas dessa fase em um dos estilos citados, a partir do levantamento de suas características mais marcantes.

Na segunda fase, temos a produção dos outros 45 poemas do livro. Cronologicamente, o primeiro poema dessa fase é Queixas noturnas:

Quem foi que viu a minha Dor chorando?!

Saio. Minh’alma sai agoniada.

Andam monstros sombrios pela estrada

E pela estrada, entre estes monstros, ando!

A dicção mudou completamente. A estética da dor encontrou o seu tom:

Sobre histórias de amor o interrogar-me

É vão, é inútil, é improfícuo, em suma;

Não sou capaz de amar mulher alguma

Nem há mulher talvez capaz de amar-me.

O amor tem favos e tem caldos quentes

E ao mesmo tempo que faz bem, faz mal;

O coração do Poeta é um hospital

Onde morreram todos os doentes.

A escolha é clara. Não ao Romantismo, ao negar a possibilidade do amor. Não ao Parnasianismo, ao optar pelo sujo e pelo podre. Não também ao Simbolismo, ao optar por uma linguagem direta e objetiva, que parece criar imagens simbólicas, mas cuja apreensão é imediata.

O segundo trabalho dessa nova fase é o Poema negro, do qual transcrevemos a estrofe final:

Ao terminar este sentido poema

Onde vazei a minha dor suprema

Tenho os olhos em lágrimas imersos...

Rola-me na cabeça o cérebro oco.

Por ventura, meu Deus, estarei louco?!

Daqui por diante não farei mais versos.

Com certeza, ele não faria mais versos como os que fizera até então. Por isso, antes de entrarmos nas considerações sobre qual o estilo predominante nesta segunda fase, transcreveremos o poema que seria, do ponto de vista cronológico de publicação, o terceiro, e que é, sem dúvida, o mais popular entre os poemas de Augusto dos Anjos, Versos Íntimos:

Vês?! Ninguém assistiu ao formidável

Enterro de tua última quimera.

Somente a Ingratidão – esta pantera –

Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!

O Homem, que, nesta terra miserável,

Mora, entre feras, sente inevitável

Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!

O beijo, amigo, é a véspera do escarro,

A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,

Apedreja essa mão vil que te afaga,

Escarra nessa boca que te beija!

Milênios de pessimismo estão diluídos nesse soneto, sobre o qual se criou a mística de ter sido escrito em 1901, quando o autor tinha apenas 17 anos de idade. Esse erro vem desde a primeira edição, mas é preciso que se diga que, pela temática, pelo tom e pelo domínio técnico, o mais provável é que seja mesmo de 1906, ano em que foi publicado pela primeira vez. Ou você acredita, leitor, que o poeta guardaria essa preciosidade na gaveta, por cinco longos anos?... Com ele, o poeta encontrava, definitivamente, o caminho para mostrar a degradação humana, pela estética da dor. A forma também se definia: nos poemas longos, como Queixas noturnas e o Poema negro, temos narrativas que misturam visões cotidianas com visões oníricas, prestando-se, de certa forma, à representação dramática; nos sonetos, o poeta concentraria reflexões mais imediatas, embora nem por isso menos contundentes.

Fantasy Art – Galeria

2011-12-28T00:01:00.004-04:00

Goddess.
Roberto Campus.

Estelionato editorial

2011-12-26T19:12:00.004-04:00

Zemaria Pinto

Precisando dar mais consistência a um texto, socorri-me do meu velho exemplar de A origem da tragédia (Lisboa: Guimarães, 1988), tradução de Álvaro Ribeiro. Mas assim como fiz há pouco tempo com o Zaratustra, resolvi que estava na hora de pegar uma edição mais nova, numa tradução mais “próxima” do original. Encontrei um volume numa velha livraria ali da 24 de maio. Uma edição brasileira, da Centauro, 2004. Olhei rapidamente o nome do tradutor na própria ficha bibliográfica, e, constatando que era outro, levei o livro.

A edição pirata, da Centauro.

A 5a. edição, de 1988, original.

Somente em casa percebi a fraude: os textos eram rigorosamente iguais. Um fenômeno borgeano, coisa de Pierre Menard.

Olhando com mais calma, vi que o livro novo tinha dois tradutores, um na ficha (Joaquim José de Faria) e outro logo acima (Peter Klaus Ivanov). O Faria aparece também como preparador de originais. E se na Ficha aparece como 5a. edição, mais acima registra-se 12a. edição.

A trapaça.
Clique sobre a figura, para ampliá-la.

O original.

Pra não dizer que os textos eram iguais, algumas tônicas, que valiam para 2004, foram abrasileiradas e eventuais erros da tradução original (que remonta à década de 1950) foram corrigidos.

O capítulo 17: a palavra "absolvidos" não cabe no contexto

O pirata corrigiu o erro original.

Fala-se tanto em pirataria, mas o que rola no mundo das editoras é de estarrecer. O exemplo acima, depois soube, é um caso muito antigo. Tanto quanto as traduções da Martin Claret.

Quem quiser conhecer mais sobre os meandros escabrosos do mercado editorial brasileiro, leia o blog Não gosto de plágio da Denise Bottmann, tradutora e profunda conhecedora do assunto.

Manaus, amor e memória XXXVIII

2011-12-25T00:01:00.006-04:00

Biblioteca Pública.
Tudo bem, eu sei que estou enchendo o saco. Mas, pelo menos, eu não minto.
Nos últimos 5 anos, foi a 9ª vez que prometeram reinaugurar a velha Biblioteca Pública, que já abrigou a ALE, a AAL e tem tantas histórias a contar.
Diz-que desta vez acharam um ninho de ratazanas lá dentro, e a Sociedade Protetora dos Bichos Escrotos impediu a reinauguração, até que eles fossem removidos para uma reserva sustentável lá pras bandas (podres) da ponte.
Quem sabe, pra Copa...

Fantasy Art – Galeria

2011-12-24T00:01:00.002-04:00

Medieval City.
Kyle Anderson.

Uma análise do Eu – 6/13

2011-12-23T00:01:00.002-04:00

Zemaria Pinto

O sexto quadro mostra-nos os distantes “bairros da luxúria”, numa alusão à prostituição, explorada, então, com a discrição possível, na periferia das cidades. A visão que se tem é cruel: mulheres doentes, física e moralmente, degradadas ao extremo. Mas elas são vítimas também, e isso não escapa à percepção do “eu lírico”:

Talvez tivésseis fome, e as mãos, embalde,

Estendestes ao mundo, até que, à-toa,

Fostes vender a virginal coroa

Ao primeiro bandido do arrabalde.

O tempo passa, mas os problemas sociais, as feridas sociais, para usarmos a linguagem do nosso autor, continuam as mesmas. Às prostitutas, ele só vê redenção na morte, aqui simbolizada pelos ciprestes:

Prometem-vos (quem sabe?!) entre os ciprestes

Longe da mancebia dos alcouces,

Nas quietudes nirvânicas mais doces,

O noivado que em vida não tivestes!

No sétimo quadro, o “eu lírico” vaga “atabalhoadamente pelos becos”, onde tudo lhe lembra morte, luto, ruína. Interrompe seus pensamentos o barulho produzido pelos bêbados da cidade, que, falando línguas estranhas, a língua enrolada dos bêbados, reúnem-se na “promiscuidade das adegas”:

E a ébria turba que escaras sujas masca,

À falta idiossincrásica de escrúpulo,

Absorvia com gáudio absinto, lúpulo

E outras substâncias tóxicas da tasca.

Contrastando com a falsa alegria produzida pelos bêbados, surge, no ambiente fechado da taberna, um leproso, um morfético, que a norma culta recomenda, hoje, denominar hanseniano. Novamente, a ferida social aqui exposta é atualíssima: uma doença bíblica, erradicada por completo nos países desenvolvidos, é, ainda hoje, um dos tormentos da saúde pública brasileira. Aliás, o Amazonas, não nos esqueçamos disso, tem o maior índice de incidência de hanseníase do Brasil.

Naquele corpo deformado pela doença, o “eu lírico” vê o reflexo de toda a humanidade. A imagem, terrivelmente bela, tangencia a blasfêmia; mas, observe o adjetivo “negra”, leitor, qualificando a eucaristia; ele inverte, ou melhor, subverte o sentido original da palavra sagrada. É, na verdade, se pensarmos nesses termos, uma manifestação demoníaca, para sensibilizar “aquele povo de demônios”, os bêbados.

O fácies do morfético assombrava!

- Aquilo era uma negra eucaristia,

Onde minh'alma inteira surpreendia

A Humanidade que se lamentava.

O sonho do “eu lírico” personificava-se na figura daquele doente: um sonho “inchado, / já podre”, “palpável, / como se fosse um corpo organizado”. Para ele, o sonho acabara.

O cemitério descrito no oitavo quadro é um pesadelo de imagens bizarras, dignas de um contemporâneo filme B:

Os defuntos então me ofereciam

Com as articulações das mãos inermes,

Num prato de hospital, cheio de vermes,

Todos os animais que apodreciam!

No seu delírio, “afundado nos sonhos mais nefastos”, o “eu lírico” não perde a consciência social, apontando a opressão à raça negra:

Eu maldizia o deus de mãos nefandas

Que, transgredindo a igualitária regra

Da Natureza, atira a raça negra

Ao contubérnio diário das quitandas!

A referência comercial, o leitor deve estar atento, não é mais à escravidão, capítulo vergonhoso, já ultrapassado, mas sim à opressão sexual que as mulheres negras pobres sofrem. Leia com atenção as duas estrofes que antecedem a estrofe citada acima.

Essa consciência social, leitor, é pouco apontada em Augusto dos Anjos, reconhecidamente um conservador, do ponto de vista ideológico. Mas observe que, assim como em relação aos índios, o que poderia ser considerado um resquício romântico, também com relação às prostitutas e aos negros sua posição é muito clara. Infelizmente, e é preciso repetir isso diariamente, os versos de Augusto dos Anjos continuam cruelmente atuais, inclusive nas alusões à tuberculose e à hanseníase.

Ainda no oitavo quadro, na sequência da visão dos “corpos nus das moças hotentotes”, amanhece o dia, trazendo o “eu lírico” de volta à realidade objetiva. Mas, após aquela experiência, a realidade jamais seria a mesma.

O último quadro reafirma o que já fora dito pela Sombra no poema analisado anteriormente. Lembre-se que ela representa o desconhecido, o inexplicado. Pois bem, Os doentes começa com uma afirmação do “eu lírico” de que “tentava compreender... as substâncias vivas” que a ciência não compreendia. Depois daquela experiência alucinante, ele reconhece-se vencido:

O inventário do que eu já tinha sido

Espantava. Restavam só de Augusto

A forma de um mamífero vetusto

E a cerebralidade de um vencido.

Observe como o “eu lírico” se nomeia como o próprio poeta. Mas não se engane: as experiências do poema foram “vividas” por um personagem, que nós, insistentemente, chamamos de “eu lírico”, e não de Augusto dos Anjos. Na sequência, ele entende que tudo aquilo que fora vivido com tanta intensidade à noite, como um sonho macabro, à luz do dia apresenta-se, sem quaisquer subterfúgios fantásticos, como a desagregação da humanidade como ele a via para o surgimento de uma outra, inteiramente renovada e sem vícios:

A ruína vinha horrenda e deletéria

Do subsolo infeliz, vinha de dentro

Da matéria em fusão que ainda há no centro,

Para alcançar depois a periféria!

(...)

A doença era geral, tudo a extenuar-se

Estava. O Espaço abstrato que não morre

Cansara... O ar que, em colônias fluidas, corre,

Parecia também desagregar-se!

“O gênio procriador da espécie eterna” falhara e falira. Mas o “eu lírico”, “uma sobrevivência de Sidarta”, o Buda, na “filogênese moderna”, isto é, na história da evolução das espécies, sente nascer-lhe n’alma, “o começo magnífico de um sonho”: uma “outra Humanidade”, composta pelos descendentes dos que não se deixam adoecer, dos que acreditam que “contra a Arte, oh! Morte, em vão teu ódio exerces!”

Entre as formas decrépitas do povo,

Já batiam por cima dos estragos

A sensação e os movimentos vagos

Da célula inicial de um Cosmos novo!

O letargo larvário da cidade

Crescia. Igual a um parto, numa furna,

Vinha da original treva noturna,

O vagido de uma outra Humanidade!

A conclusão a se tirar deste magnífico poema, depois que identificamos o tema principal a partir da leitura do Monólogo de uma Sombra (e constatamos que ele está aqui, por inteiro), beira a simplicidade: a evolução não tem limites e aplica-se a todos os campos da experiência humana, por isso os vencidos serão sempre substituídos pelos mais fortes. E essa força não é física: antes, é moral. São os que se deixam vencer pelos vícios e pelas próprias fraquezas, são os incapazes de lutar que fazem parte dessa humanidade doente. Mesmos os humilhados, os derrotados fisicamente (como os índios e os negros, na concepção de Augusto dos Anjos), podem redimir-se pela luta, mostrando que são, moralmente, eticamente, superiores aos seus algozes - estes, sim, doentes.

A partir da leitura de Os doentes, ilustramos o uso dos principais motivos ou recorrências da poesia de Augusto dos Anjos: vencidos, cidades, doenças, morte, cadáveres, cemitérios, vermes e micróbios. A leitura dos demais poemas poderá comprovar o que afirmamos. Para começar, são indispensáveis Psicologia de um vencido, Idealização da humanidade futura e O deus-verme.

TENÓRIO TELLES – VIDA, LIVROS E LEITURA

2011-12-22T12:58:00.000-04:00

Tenório Telles, uma revolução no mercado editorial do Amazonas.

A vida se faz de momentos – e cada etapa da caminhada cumpre o seu ciclo. O que importa em tudo é desempenhar com entusiasmo e verdade as tarefas e responsabilidades que nos cabem na existência.

Cioso do papel que cumpri, nos últimos 15 anos, na coordenação editorial da Valer Editora, ajudando a promover a cultura do livro e o prazer da leitura no Amazonas, venho a público comunicar meu afastamento da função de editor responsável dessa importante casa de livros.

Motivado pelo desejo de contribuir com o processo de construção do conhecimento, dediquei-me ao desafio de popularizar o livro e sensibilizar a sociedade para a importância da leitura na formação das crianças e dos jovens. O resultado desse trabalho foi a publicação de mais de 700 títulos de autores principalmente regionais, além de várias iniciativas concebidas com o mesmo objetivo, como exemplo a Quarta Literária, o Flifloresta, Encontros de Escritores, a criação do Clube Literário do Amazonas – Clam e a idealização de várias coleções de livros publicadas pela Editora Valer.

Neste momento de despedida, não poderia deixar de agradecer à imprensa pelo apoio dado a essas iniciativas, aos escritores que confiaram seus trabalhos à Editora, à equipe de jovens do corpo editorial que tornou possível a realização desse sonho, aos amigos que nos apoiaram nos momentos difíceis e, muito especialmente, aos leitores – objetivo de nosso esforço e os grandes responsáveis por termos chegado até aqui.

Assim me despeço – com gratidão e o sentimento de que fiz a minha parte na luta pela construção de uma sociedade de seres humanos esclarecidos e de um mundo mais tolerante e civilizado.

Manaus, 22 de dezembro de 2011

Tenório Telles

A beleza é para ser roubada

2011-12-22T00:03:00.002-04:00

José Ortega y Gasset (1883-1955), por Ignacio Zuloaga.

Deus pôs a beleza no mundo para que fosse roubada. Afinal de contas, o roubo é um ato de admiração pelo objeto furtado e anda mais próximo do heroísmo que a civil e tranquila fruição ao amparo das leis.

(Ortega y Gasset, a propósito do roubo da Mona Lisa, em 1911.)

Artistas e lideranças indígenas promovem marcha pela vida

2011-12-22T00:01:00.008-04:00

Hoje, 22 de dezembro, será a vez do Estado do Amazonas fazer ecoar seu grito de guerra contra Belo Monte. Um grupo formado por artistas, professores, estudantes, intelectuais e lideranças indígenas estará realizando, a partir das 17 horas, a Marcha pela Vida, saindo do centro histórico de Manaus e percorrendo algumas ruas da cidade. A intenção é chamar a atenção da população sobre a construção da hidrelétrica no rio Xingu, nas proximidades da cidade de Altamira, no Pará.

“A hidrelétrica nos incomoda em tamanho, falta de transparência dos recursos empregados e perda da biodiversidade”, revela a jornalista e escritora Regina Melo, que considera a obra um acinte ao bom senso. “Não é apenas a questão de Belo Monte que nos incomoda, mas as medidas que vêm sendo tomadas com riscos ambientais irreversíveis. O Brasil está dando passos para trás”, disse a jornalista, que encampa o movimento.

Fazem coro a essa inquietação e insatisfação contra Belo Monte, o diretor Nonato Tavares e a atriz Koia Refkalefski, ambos da Companhia Vitória Régia. Eles enfatizam a importância de assumir uma postura de luta em defesa da vida, contra os que agridem a natureza. O artista plástico Zeca Nazaré também é um dos que se juntaram ao grupo para realizar o movimento em defesa da vida, pois considera importante apoiar esse tipo de manifestação.

“Não podemos aceitar passivos que decidam por nós os nossos destinos”, argumentou o ator e representante indígena, Fidélis Baniwa, que se posicionou contrário a essa forma de se conduzir o desenvolvimento do país. Sônia Guajajara, líder indígena e vice-coordenadora da COIAB, disse que “defender a floresta é defender os direitos da humanidade”. Para João Machado, Daniel Pìra-Tapuia e André Tukano, “todos serão afetados com a hidrelétrica, não apenas índios e caboclos”.

A concentração da marcha será no Paço Municipal (antiga prefeitura), de onde partirá em passeata em direção à Sete de Setembro, até o final da Eduardo Ribeiro, onde ocorrerá um show com a presença de vários artistas. Durante a passeata, diversas lideranças locais estarão se posicionando a respeito das situações que hoje movimentam o debate ambiental em Manaus e em todo o país.

Fantasy Art – Galeria

2011-12-21T00:01:00.000-04:00

H. P. Kolb.

Lançada a candidatura de Alfredo Nascimento à AAL

2011-12-19T12:44:00.005-04:00

Zemaria Pinto

Em solenidade realizada no último sábado, o presidente da Academia Amazonense de Letras, desembargador José Braga, referiu-se aos três ex-ministros de estado e acadêmicos presentes – Almino Affonso, Bernardo Cabral e Arthur Virgílio – como o “orgulho da nossa Academia”. Para esse orgulho ser completo, digo eu, está faltando alguém: o inopinável, o inoxidável, o inchicanável, o inclassificável Alfredo Nascimento!

Está lançada a candidatura de Alfredo Nascimento à AAL. Ministro por ministro, ele ficou mais tempo no cargo: quase 7 anos, nos governos Lula e Dilma, contra os efêmeros 5 meses de Affonso (governo João Goulart), 7 meses de Cabral (governo Collor) e 6 meses de Virgílio (governo FHC).

Outro ponto a favor de Nascimento é no quesito oratória. Se Affonso, Cabral e Virgílio são capazes de sustentar um discurso por horas a fio, só no improviso, Nascimento faz o gênero vaptvupt: uma oração de mais de 10 palavras perde totalmente o sentido na sua fala cheia de objetividades subjetivas. Citações cultas – típicas do barroco Affonso – não são com ele: orador popular, diz 3 palavrões, dá um soco na mesa, e transmite o seu recado de forma clara e contundente. Escreveunumleu...

Aviso à praça: é o meu candidato para a próxima vaga a ser aberta na AAL (desde que não seja a minha, claro).

Manaus, amor e memória XXXVII

2011-12-18T00:01:00.006-04:00

Elucidamos a milenar questão metafísica: quem nasceu primeiro, a cerveja ou o gelo?
Às margens do braço de Negro que separa Aparecida de São Raimundo,
eis o gelo Crystal, que antecedeu a cerveja XPTO,
conhecida carinhosamente pelos bebuns parnasianos de então como Topázio Líquido...

Academia Amazonense de Letras tem novo presidente

2011-12-17T17:38:00.007-04:00

Arlindo Porto, 82, venceu com ampla vantagem a eleição para o biênio 2012-2013. Representante do grupo que domina a AAL desde 1996 – excetuando-se o intervalo 2004-2007, quando foi presidente Elson Farias –, Arlindo Porto deve manter a Academia voltada para si mesma, sem contato real com o público externo, que tende a vê-la como uma espaçonave oriunda de outra galáxia.

Resultado esperado, a surpresa ficou com o discurso contundente do Escritor (com maiúscula, um dos poucos entre os 38 membros atuais) Aldisio Filgueiras, fazendo ver ao grupo que se pretende hegemônico que há, sim, insatisfação entre os acadêmicos. Aldisio não titubeou em classificar como fascista essa hegemonia forçada.

Lembro o sábio Nelson Rodrigues: “toda unanimidade é burra!”

A posse ocorrerá nos primeiros dias de janeiro.

Fantasy Art – Galeria

2011-12-17T00:01:00.001-04:00

Yuehui Tang.

Uma análise do Eu – 5/13

2011-12-16T00:01:00.000-04:00

Zemaria Pinto

Motivos: Os doentes – A tese anteriormente exposta deve ser provada; afinal, chegamos a ela através da leitura de um único poema. Observe, leitor, algumas recorrências, a que chamaremos de motivos, semeadas no Eu: doenças, morte, cadáveres, cemitérios, micróbios, vermes. Para você que já leu (releu?) o livro, nenhuma dessas palavras soa estranha; elas estão presentes a cada página do nosso objeto de estudo.

Observe a sequência lógica que vai das doenças até os vermes: é todo o processo de degradação física do ser humano. Ao homem são nenhuma daquelas palavras amedronta. Ao homem (nos referimos à espécie) degradado, entretanto, elas representam o caminho a percorrer. O caminho de um derrotado, de um vencido. Este é um outro motivo assaz explorado por Augusto dos Anjos. É nas cidades, mais outro motivo, que esses vencidos se aglomeram, constituindo a grande massa da degradação humana. E observe que, se uma situação leva a outra, numa sequência lógica, podemos também vê-las aos pares: vencidos/cidades, doenças/morte, cadáveres/cemitérios, micróbios/vermes. Assim, o homem, vencido, um habitante das cidades decadentes, acometido de uma doença, sofre até a morte; o cadáver, naturalmente, será levado para o cemitério, onde será pasto para micróbios e vermes.

Essa degradação física serve de metáfora para a degradação moral. Observe o poema Os doentes. Dividido em nove quadros, é o mais longo do livro, nos seus 438 versos. A “estética da dor”, a que nos referimos antes, é potencializada ao máximo. O “eu lírico” passeia pela cidade, e o que ele vê? Doença. Doentes físicos e morais. Mas ele é um vencido, “coberto de desgraças”, que procura entender in loco o que nem seus mestres, “nem Spencer, nem Haeckel compreenderam”:

Como uma cascavel que se enroscava

A cidade dos lázaros dormia...

Observe a plasticidade desses versos, leitor. A cidade (qualquer cidade) recebe dois atributos que determinam sua forma em nosso imaginário: cascavel e lázaros. O primeiro vocábulo é um símbolo de veneno, traição e morte. O segundo, na acepção primitiva significa leprosos, mas aqui ele se reporta ao personagem bíblico, simbolizando doenças incuráveis. A cidade dos doentes terminais dormia, como uma serpente, preparada para instilar sua peçonha nos incautos, contaminando-os, tornando-os lázaros também.

No segundo quadro do poema, o “eu lírico” contempla a paisagem noturna da “urbe natal do Desconsolo”. A noite apresenta-se calma, ainda que o vento, fantasmagórico e convulso, pareça entoar um “pseudosalmo”, uma falsa oração.

O terceiro quadro mostra o “eu lírico” entre os tuberculosos:

Falar somente uma linguagem rouca,

Um português cansado e incompreensível,

Vomitar o pulmão na noite horrível

Em que se deita sangue pela boca!

Expulsar, aos bocados, a existência

Numa bacia autômata de barro,

Alucinado, vendo em cada escarro

O retrato da própria consciência!

Permita-nos, leitor, um breve comentário extraliterário: a tuberculose é hoje uma doença absolutamente controlada, embora (estamos no Brasil...) ainda não erradicada. Mas durante muito tempo, foi uma doença terrível, que ceifou milhões de vidas. Observe as biografias dos nossos autores do período romântico em diante. Muitos deles morreram jovens, quase todos de tuberculose. Não nos furtemos a uma comparação terrível: a tuberculose representava para o tempo de Augusto dos Anjos o que a AIDS representa para o nosso tempo.

No quarto quadro, o “eu lírico” comenta o destino dos indígenas do continente americano. Note a atualidade desses versos, você, que deve estar saturado de ouvir falar em “descobrimento”:

Aturdia-me a tétrica miragem

De que, naquele instante, no Amazonas,

Fedia, entregue a vísceras glutonas,

A carcaça esquecida de um selvagem.

A civilização entrou na taba

Em que ele estava. O gênio de Colombo

Manchou de opróbrios a alma do mazombo,

Cuspiu na cova do morubixaba!

Falamos tanto em Cabral, enquanto Augusto dos Anjos põe o dedo na ferida: foi Colombo o primeiro a aportar nas terras americanas e a matar e a saquear e a humilhar. Os índios estão também doentes, porque não existem enquanto cidadãos. E Augusto dos Anjos escreveu isso há 80 anos, leitor!

E sentia-se pior que um vagabundo

Microcéfalo vil que a espécie encerra,

Desterrado na sua própria terra,

Diminuído na crônica do mundo!

A hereditariedade dessa pecha

Seguiria seus filhos. Dora em diante

Seu povo tombaria agonizante

Na luta da espingarda contra a flecha!

No quinto quadro, a angústia atinge um paroxismo tal que o “eu lírico” identifica-se com a podridão que o cerca e quer absorvê-la para, assim, tentar anulá-la:

Naquela angústia absurda e tragicômica

Eu chorava, rolando sobre o lixo,

Com a contorção neurótica de um bicho

Que ingeriu 30 gramas de noz-vômica.

E, como um homem doido que se enforca,

Tentava, na terráquea superfície,

Consubstanciar-me todo com a imundície,

Confundir-me com aquela coisa porca!

Paradoxalmente, entretanto, após o reencontro com “a saudade inconsciente da monera”, que havia sido sua “mãe antiga”, ele recobra a calma, mas não o equilíbrio, ao concluir:

Quando eu for misturar-me com as violetas,

Minha lira, maior que a Bíblia e a Fedra,

Reviverá, dando emoção à pedra,

Na acústica de todos os planetas!

No Monólogo de uma sombra, o “eu lírico” já dissera que somente a Arte “abranda as rochas rígidas”, por isso, em Os doentes, ele diz que, após sua morte, sua poesia “reviverá, dando emoção à pedra”, e será ouvida por todos. E ele acertou em cheio, tanto que estamos todos aqui, a nos ocupar dela. Quanto a ser maior que a Fedra (tragédia do francês Racine, escrita no século 17), tudo bem, parece até que ela entrou aí só para facilitar a rima com “pedra”. Agora, quanto à Bíblia, leitor, sem qualquer sectarismo de ordem religiosa, creditemos ao ambiente insano em que se encontrava o “eu lírico”. Não deixa de ser uma licença poética...

Frauta de Barro, a 9ª edição

2011-12-15T12:23:00.001-04:00

Para comemorar os 21 anos de atividades da Livraria Valer (Ramos Ferreira, 1195),
o escritor Luiz Bacellar estará recepcionando seus leitores,
no próximo sábado, 17/12, a partir das 08h00, com um café da manhã.
Na ocasião, Bacellar celebrará um feito raro na literatura brasileira:
a 9ª edição de um livro de poesia, o seu Frauta de Barro. Evoé!

Quando as noites voavam – 2ª edição

2011-12-15T00:01:00.001-04:00

Jorge Tufic lança hoje, 15/12, às 18 horas,
na livraria Valer (Ramos Ferreira, 1195), a 2ª edição de
Quando as noites voavam,
um livro de poemas, onde a mitologia amazônica explica o universo.

Fantasy Art – Galeria

2011-12-14T00:01:00.001-04:00

Benita Winckler.

Amazonas: natureza e ficção

2011-12-12T19:26:00.000-04:00

Como escrever a Amazônia? Como expressar literariamente esse espaço natural excessivo, gigantesco, sublime? Que natureza emerge da escrita de autores viajantes no Amazonas ou amazonenses no século XX, até a década de 1970? De que forma esses escritores se relacionam com seus precursores em âmbito regional, nacional e internacional? Como escrever sobre as margens, tendo-as como local de enunciação? São estas as questões centrais que este livro se empenha em responder a partir de uma perspectiva comparatista, contando com contribuições de áreas como a História e a Sociologia, bem como abordagens críticas contemporâneas, entre elas as teorias pós-coloniais e a ecocrítica. Esse embasamento teórico, aliado à capacidade crítica e ao estilo ensaístico primoroso de Allison Leão, torna esta análise da ficção de alguns “intérpretes da Amazônia” uma contribuição importante para os estudos literários e culturais sobre a região.

(Do prefácio de Eliana Lourenço de Lima Reis)

O professor Allison Leão convida para o lançamento do seu livro Amazonas: natureza e ficção. Trata-se do resultado maior de sua pesquisa de doutorado, realizada na UFMG entre 2004 e 2008, e agora coeditado por Annablume e Fapeam.

O lançamento acontecerá nos altos da Livraria Valer, na Rua Ramos Ferreira, 1195, Centro, Manaus, às 19h do dia 14 de dezembro, quarta-feira próxima.

Na ocasião, o livro será vendido ao preço de R$ 25,00. Depois disso, será comercializado pela Livraria Valer e pela LUA-UFAM. Em todo caso, já está disponível no catálogo da Editora Annablume, no seguinte link:

www.annablume.com.br/comercio/product_info.php?manufacturers_id=1320&products_id=1616

Sobre o autor

Allison Leão é professor de Literatura Brasileira, Teoria da Literatura e Literatura Comparada na Universidade do Estado do Amazonas (UEA), professor do Programa de Pós-graduação em Letras e Artes na mesma instituição e do Programa de Pós-graduação em Letras na Universidade Federal do Amazonas (UFAM). Em 2002 concluiu o mestrado em Sociedade e Cultura pela UFAM, quando estudou representações da cidade na poesia de Aldisio Filgueiras. Em 2008 defendeu a tese Representações da natureza na ficção amazonense, no Poslit/FALE/UFMG, doutorando-se em Literatura Comparada.

É autor de Jardim de silêncios (2002) e O amor está noir (2004), contos.

Lavando o pão de cada dia

2011-12-12T00:03:00.007-04:00

Candinho

Onde andam as lavadeiras da Pancada?

– Já não estão entre nós.

Feito cigarras, cantaram-se!

Não sobrou um fio de voz.

O dia acordava com as canções das lavadeiras.

As batidas das roupas despertavam as pedras adormecidas.

As lavadeiras cantavam...

Cantavam, lavando as manhãs nas suas roupas...

Cantavam, afinando a alegria nas suas melodias...

Cantavam, limpando o cansaço nas suas cantigas...

Conversavam alto,

Enxaguando as preocupações nas suas conversas.

Conversavam tanto...

Tanto, que até o tempo se acomodava entre as pedras

Pra esperá-las e conversar com elas.

Enquanto isso,

O sol e o vento, feito meninos, se embalavam nas cordas do varal,

Esperando as roupas para se vestirem com cada uma delas

E enfeitarem o dia com todas as cores.

Quando iam embora,

Saíam limpos e cheirosos.

Deixando, na tarde e no coração das lavadeiras,

A alegria.

– Estava lavado o pão de cada dia!

(Poema vencedor do 2º Concurso Manaus e Poesia, promovido pela Academia Amazonense de Letras.)

Valer promove megaliquidação anual

2011-12-12T00:01:00.004-04:00

Manaus, amor e memória XXXVI

2011-12-11T00:01:00.001-04:00

Reservatório, em Adrianópolis.
O que será que aquelas duas senhoras faziam ali?
O prédio ainda esta lá, na sua beleza intacta e inservível,
bem ao lado do São João Batista - Laborum meta.

Relendo Farias e Graciliano

2011-12-10T23:12:00.009-04:00

João Sebastião

Aí, diz-que o imperador ligou para o seu vitalício ministro da cultura e cuspiu:

– Puta que o pariu, Berinho, não me faz vergonha, porra! Até eu, que nunca li um livro, sei quem é o autor de Grande sertão: veredas: Jorge Amado!!! JOR-JA-MA-DO!!!

Fantasy Art – Galeria

2011-12-10T00:01:00.001-04:00

Michael Mobius.

Uma análise do Eu – 4/13

2011-12-09T00:01:00.000-04:00

Zemaria Pinto

2) Tema e motivos a partir da análise de dois poemas

Escolhemos uma maneira diferente para trabalhar o tema (a idéia central) e os motivos (as recorrências que levam ao tema). Como este é um trabalho didático, partimos de uma situação pressuposta ou conhecida intuitivamente para uma comprovação. A análise de um poema para demonstrar algo que se espalha por toda a obra é temerária, mas ao leitor vai caber o prazer de comprovar nossas teses integralmente: não vamos lhe dar o peixe – vamos lhe mostrar como se pesca. E se tivéssemos que escolher os cinco melhores poemas de Augusto dos Anjos, com certeza os dois poemas analisados a seguir estariam entre eles.

Tema: Monólogo de uma sombra – Não seria muito pretensioso de nossa parte definir um tema central, agregador entre tantos outros, para uma compreensão mais imediata do Eu. A sua leitura nos deixa tão dentro de uma certa atmosfera, que parecemos envolvidos por um único assunto. Vamos procurá-lo, pois isso deverá facilitar a investigação dos diversos motivos, que se espraiam por todo o livro.

Observe, leitor, o poema Monólogo de uma sombra. Releia-o. Não era incomum, à época, iniciar um livro, especialmente o primeiro do poeta, com um poema que dissesse ao leitor do seu projeto poético. Antecedentes ilustres de Augusto dos Anjos fizeram isso: Olavo Bilac, com Profissão de Fé, Cruz e Sousa, com Antífona. Pois bem, Monólogo de uma sombra nos dá conta do que pretende Augusto dos Anjos em sua poesia. Se não, vejamos.

Como o poeta se sabe ínfimo diante do universo, o seu discurso é atribuído a uma Sombra, metáfora do desconhecido, do incognoscível, daquilo que não se pode compreender, porque está além do alcance das ciências:

“Sou uma Sombra! Venho de outras eras,

Do cosmopolitismo das moneras...

Polipo de recônditas reentrâncias,

Larva de caos telúrico, procedo

Da escuridão do cósmico segredo,

Da substância de todas as substâncias!

Veja que a fala da Sombra já traz todos os elementos que enformam a poesia de Augusto dos Anjos: a influência do evolucionismo monista de Haeckel e Spencer, o pessimismo derivado de Schopenhauer, as influências literárias de Baudelaire e Shakespeare e a plástica de Rembrandt:

Com um pouco de saliva quotidiana

Mostro meu nojo à Natureza Humana.

A podridão me serve de Evangelho...

Amo o esterco, os resíduos ruins dos quiosques

E o animal inferior que urra nos bosques

É com certeza meu irmão mais velho!

(...)

É o despertar de um povo subterrâneo

É a fauna cavernícola do crânio

- Macbeths da patológica vigília,

Mostrando, em rembrandtescas telas várias,

As incestuosidades sanguinárias

Que ele tem praticado na família.

Somente a arte pode redimir o fracasso humano. Somente a arte pode libertar o homem da rede de misérias em que ele se envolveu, moral e fisicamente. Mas poucos são os que têm o privilégio de percebê-lo. Poucos se dão à contemplação artística. Desta forma, cabe ao artista manifestar-se unicamente pela dor. A sua dor é a dor universal. Manifestando-a, ele denuncia a corrupção a que está submetida a humanidade. Essa é a sua alegria.

Somente a Arte, esculpindo a humana mágoa,

Abranda as rochas rígidas, torna água

Todo o fogo telúrico profundo

E reduz, sem que, entanto, a desintegre,

À condição de uma planície alegre,

A aspereza orográfica do mundo!

Provo desta maneira ao mundo odiento

Pelas grandes razões do sentimento,

Sem os métodos da abstrusa ciência fria

E os trovões gritadores da dialética,

Que a mais alta expressão da dor estética

Consiste essencialmente na alegria.

Percebeu, leitor, o que Fernando Pessoa queria dizer ao acusar o “fingimento” do poeta? Você notou que a Sombra admite que somente a “dor estética”, isto é, a dor forjada com arte, a dor “fingida” (não necessariamente sentida), pode proporcionar alegria a quem se entrega à contemplação artística? Este é o projeto de Augusto dos Anjos: mostrar-nos a degradação humana de maneira estética. Para isso, ele se serve das ciências e das artes. Para o “eu lírico”, que só se manifesta nas três últimas estrofes do poema (o que lhe dá características indiscutíveis de poema dramático), o que ele ouvira da Sombra era a manifestação da própria natureza divinizada:

Era a elegia panteísta do Universo,

Na podridão do sangue humano imerso,

Prostituído, talvez, em suas bases...

Era a canção da Natureza exausta,

Chorando e rindo na ironia infausta

Da incoerência infernal daquelas frases.

Durante muito tempo, leitor, a crítica mais apressada acusou a “incoerência”, a “falta de nexo” da poesia de Augusto dos Anjos. Pois ele não sabia disso?

O que podemos concluir? Monólogo de uma sombra engendra um postulado ético, denunciando a degradação moral e física a que o homem está submetido, e um postulado estético, ao propor uma nova maneira de fazer poesia a partir da “expressão da dor” calcada na realidade vivida, o que atropelava a sorridente poesia parnasiana, bem como a hermética poesia simbolista. Esses dois postulados estão presentes, quase sempre associados, em todos os demais poemas do Eu, compondo o seu tema: a degradação humana vista pela estética da dor. Isso mostra o quanto o autor tinha consciência do seu projeto de poesia, construindo uma obra pequena, mas consistente, sólida.

Melodia pagã, novo livro de Almir Diniz

2011-12-08T00:01:00.002-04:00

Fantasy Art – Galeria

2011-12-07T00:01:00.002-04:00

Choices.
Jeff Neugebauer.

Quincas Borba por Tenório Telles, na Quarta Literária

2011-12-06T13:13:00.000-04:00

A Livraria Valer tem a satisfação de convidá-lo(a) para a Quarta Literária que acontecerá dia 07 de dezembro, no Espaço Cultural da Livraria Valer, situado na Rua Ramos Ferreira, 1195 – Centro. O evento terá início às 16h30, com a exibição do filme Quincas Borba. Em seguida, às 18h30, terá início a palestra sobre a obra “Quincas Borba”, de Machado de Assis, ministrada pelo professor Tenório Telles. A entrada é franca.

A Quarta Literária é um encontro mensal entre escritores, professores, estudantes e leitores, em que são discutidos temas ligados à literatura, às artes e à cultura em geral, firmando-se como um espaço para geração de novos conhecimentos e diálogo intelectual. Após as discussões hverá sorteio de livros e é servido um coquetel. Promovida há doze anos pela Livraria e Editora Valer, a Quarta Literária de 2011 é especialmente dedicada aos clássicos da literatura com o ciclo de palestras intitulado Série Clássicos: Obras que mudaram o mundo.

O encontro acontecerá dia 7 de dezembro e terá início às 16h30, com a exibição do filme “Quincas Borba”, de 1987, com Direção e Roteiro direção de Roberto Santos. Em seguida, às 18h30, terá início a palestra sobre a obra “Quincas Borba”, de Machado de Assis, ministrada pelo professor Tenório Telles.

O palestrante enfocará os aspectos marcantes da obra literária de Machado de Assis, com ênfase no romance “Quincas Borba”. Sua análise toma como referência o contexto histórico e literário, bem como os aspectos biográficos do mestre do Cosme Velho. Tenório Telles apresentará a tese de que o referido livro de Machado é emblemático da sua produção ficcional, na medida em que contém todos os temas que serão problematizados em suas outras obras. A partir da análise da trajetória das personagens principais de “Quincas Borba”, especialmente Rubião, o cachorro Quincas Borba, Palha e Sofia, o palestrante sustenta que os mesmos são representativos dos valores e posições sociais da época. Portanto, são personificações dos interesses da sociedade brasileira do Segundo Império. Para Tenório Telles, o romance de Machado é mais que uma ficção – é também uma descrição de caráter filosófico-social do Brasil na segunda metade do século XIX.

Além disso, o escritor Tenório Telles enfatizará a atualidade de Machado de Assis e de sua obra, considerando os temas fundamentais de seu trabalho criativo: a morte, a solidão, a loucura, o ciúme, a ingratidão, as relações sociais baseadas no interesse e no dinheiro e o fascínio pelo poder. A partir desses elementos, fará aproximações entre a obra machadiana e o nosso tempo.

Sobre o palestrante

Tenório Telles é licenciado em Letras com habilitação em Língua Portuguesa pela Universidade Federal do Amazonas, onde também bacharelou-se em Direito. É como pesquisador incansável e crítico literário que, ao longo dos anos, produziu trabalhos sobre literatura brasileira e regional. Descobridor de inúmeros talentos literários, Tenório lançou centenas de novos autores, fora os já conhecidos e consagrados da literatura que se produz na Amazônia. Intelectual destacado de sua geração, atualmente é vice-presidente da Academia Amazonense de Letras. É autor, entre outras obras, de “A derrota do mito”, “Introdução à literatura brasileira”, “Viver”, “Canção da esperança & outros poemas” e “Os passarinhos e outros bichos”.

Evento: Quarta Literária (exibição de filme e palestra)

Palestra: Quincas Borba, de Machado de Assis

Palestrante: Tenório Telles

Filme: Quincas Borba

Promoção: Livraria Valer

Data: 7 de dezembro de 2011

Horário: A partir das 16h30

Local: Espaço Cultural Valer – Rua Ramos Ferreira, 1195 – Centro

Contatos: Valer – (92) 3635-1324 / Palestrante: tenoriotelles@hotmail.com / 8124-6478

Entrada: Franca

Manáos e Manaus no IGHA

2011-12-05T19:05:00.000-04:00

Manaus, amor e memória XXXV

2011-12-04T00:01:00.003-04:00

Quartel da Polícia Militar
– atual palacete provincial (não me perguntem por quê) –
visto do que hoje é a Floriano Peixoto.

Fantasy Art – Galeria

2011-12-03T00:01:00.001-04:00

Boris Vallejo.

Uma análise do Eu – 3/13

2011-12-02T00:01:00.000-04:00

Zemaria Pinto

Análise da Obra

Em sua primeira edição, de 1912, o Eu tinha 58 poemas, escritos entre 1903 e 1912. Na segunda edição, de 1920, foram acrescentados 46 poemas e o livro passou a se chamar, impropriamente, Eu e outras poesias. Em 1965, já na trigésima edição, foram acrescentados mais 39 poemas. Em 1977, após rigorosa pesquisa nos periódicos da Paraíba, Rio de Janeiro e Minas Gerais, da época compreendida entre 1900 e 1914, o professor Zenir Campos Reis logrou acrescentar mais 71 poemas ao acervo de Augusto dos Anjos. São, portanto, 214 os poemas que compõem a obra deste poeta exemplar, produzidos entre os dezesseis e os trinta anos.

As edições ordinárias, entretanto, trazem apenas os 58 poemas da edição original, acrescentando-lhes os 85 poemas recolhidos até a trigésima edição, num total de 143 poemas. A verdade é que boa parte desses poemas fora da edição original seriam desprezados pelo poeta, por já não refletirem o seu ideal estético ou por serem obra canhestra de um poeta ainda em formação. Faça-se a exceção necessária para os poemas compostos após a edição do Eu, entre 1912 e 1914, quando o poeta, maduro, tinha o total domínio da sua arte.

Por isso, leitor, trabalharemos apenas com os poemas constantes da edição original do Eu. Aqueles 58 poemas que representam a vontade do artista de vê-los em livro e sobretudo porque nesses poemas está a essência dessa poesia complexa, estranha e assustadoramente bela de Augusto dos Anjos.

Mas antes de começarmos a análise, lembremo-nos de que há alguns parágrafos atrás dizíamos ser o título Eu e outras poesias uma impropriedade. Vejamos. Tecnicamente, o vocábulo “poesia” não deveria, nunca, ir para o plural. Poesia é um todo, não é parte. É indivisível, é orgânico. Pronto; para usarmos imagens caras ao nosso poeta: a poesia é um organismo. Os poemas são as partes, os órgãos, que a constituem, dando feição ao todo.

Poesia é o gênero literário, subdivisível nas categorias épica, dramática e lírica. Poesia é a experiência cósmica de um poeta, o conjunto de sua obra. Poesia pode ser também o coletivo do fazer poético em um determinado tempo ou espaço. O poema, por sua vez, é, para efeito didático, a unidade que enforma o todo da poesia: é a composição, um conjunto de versos dispostos de maneira arbitrária pelo poeta, obedecendo a cânones preestabelecidos, estando entre estes, inclusive, a desobediência a cânones preestabelecidos...

O título mais apropriado, portanto, seria Eu e outros poemas.

1) Gênero

Embora seja tentador dizer que o Eu contempla todas as variantes do gênero poético (épico, dramático e lírico), devemos, por questões didáticas, adotar apenas aquele sobre o qual não paira nenhuma discussão e que é, sem dúvida, o predominante. Assim, por ser a expressão sentimental e meditativa de um “eu”, individualizado e subjetivo, concluímos que o Eu filia-se ao gênero poesia lírica. A este “eu” a que nos referimos, chamaremos de “eu lírico”. É o sujeito emissor, o que fala, é a “voz” do poema. Não podemos, entretanto, confundi-lo com o poeta, embora, muitas vezes, este se identifique claramente com e como o “eu lírico”. Você poderá observar a sinceridade de Augusto dos Anjos em inúmeros poemas, onde são feitas referências à sua vida pessoal: o pai e o filho mortos, o Engenho Pau d’Arco, a ama de leite Guilhermina etc. Mas não podemos nos esquecer da lição de Fernando Pessoa:

O poeta é um fingidor.

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.

Podemos agrupar os poemas do Eu, numa primeira visada, entre poemas curtos e longos. Entre os curtos, a predominância absoluta é do soneto, que, como você sabe, é um poema de 14 versos. Augusto dos Anjos não varia os seus sonetos, a não ser pelos esquemas das rimas. De resto, usa sempre o verso decassílabo, vazado em dois quartetos e dois tercetos. São 42 sonetos ao todo, sem contar com um incrustado no longo poema Os doentes. Se você gosta de números, já deve ter feito a conta: mais de 70% das composições têm essa forma, o que reforça a ideia do lirismo predominante. Sim, predominante, porque os poemas longos têm um quê entre o épico (narrativo) e o dramático (por se prestar à representação cênica), embora sejam expressão, também, de um “eu lírico”.

Do ponto de vista formal, dois poemas parecem totalmente deslocados dentro do conjunto: Duas Estrofes e Barcarola. O primeiro tem doze versos, distribuídos em dois sextetos (as duas estrofes do título); o segundo, um conjunto de dezoito quadras, em redondilhas maiores (heptassílabos), é o único poema em todo o livro a não usar o verso decassílabo. Veja a ironia: um poema curto, outro relativamente longo. A uni-los o mesmo motivo: a morte.

As Bússolas de Seráfico

2011-12-01T00:01:00.002-04:00

Fantasy Art – Galeria

2011-11-30T00:01:00.000-04:00

Thom Scott.

O amor reduz a complexidade da vida...

2011-11-29T00:01:00.002-04:00

Marco Adolfs

A noite estava fria, com poucos restaurantes abertos àquela hora. “Paris desaparece durante as noites frias”, alguém disse. “Os seres desaparecem após fazerem seus vinhos descerem pelas gargantas”, pensei.

Alpinistas. Fumos ácidos. Vinho descendo. Minha cabeça flutuava para longe do corpo, suspensa em uma corda de nylon balouçante, a subir mais uma montanha. Observando, mais uma vez, uma monstruosa percepção da realidade.

– Depois de amanhã estaremos na Áustria! – alguém gritou, brindando.

Mas eu me imaginava, também, dormindo em um pequeno sótão com água-furtada e a escrever um livro. No intervalo para descanso, lendo Spengler. Depois, ficando a ronronar como um gato. Um tigre, talvez. Mas existe muita sensualidade em escalar uma montanha. Ela nos chama para um delírio em busca de uma espécie de gozo. A felicidade de certos homens parece estar sempre em eles ficarem suspensos entre o céu e a terra.

Foi quando Allendy virou-se para mim e disse:

– Estou com saudades da Ana.

– Você deveria tê-la trazido – observei.

– Não quis vir, desta vez... Disse que não aguentava mais subir montanhas.

“O amor reduz a complexidade da vida”, pensei então repentinamente. Quando dois seres se completam, uma montanha torna-se irrisória perante esse sentimento. O escalar desloca o seu eixo para a vida de cada um. E isso é que é bom. Saber que a alma de alguém amado é mais importante do que tudo. Que a verdadeira montanha está dentro de cada um. As verdadeiras arestas e dificuldades de percurso até o cume... Ao clímax... E que, no caso dos seres humanos, estão no espírito de um homem e de uma mulher que resolvem amar.

– Mas quando você voltar terá o mundo real a teus pés – comentei.

– O que nos move? – perguntou então Allendy, após mais um gole de vinho.

– A conquista... conquistar uma montanha... ou a mulher amada.

Após os nossos vinhos naquela noite fria, Paris começou a dormir melhor em cada um de nós. Principalmente em Allendy, que disse a nós todos que não iria mais seguir o grupo e que iria voltar para a sua amada Ana. Quanto a nós outros, precisávamos descansar bastante. Para subirmos mais uma montanha.

Transtorno do desenvolvimento da coordenação

2011-11-28T21:18:00.000-04:00

Manaus, amor e memória XXXIV

2011-11-27T00:01:00.002-04:00

Palácio da Justiça.
A parelha de jumentos à sombra não é nenhuma metáfora... Mero acaso.
Estão rindo de quê?

Fantasy Art – Galeria

2011-11-26T00:01:00.003-04:00

Jiansong Chen.

Uma análise do Eu – 2/13

2011-11-25T00:01:00.003-04:00

Zemaria Pinto

As influências

Como demonstramos, a poesia de Augusto dos Anjos não nasceu do nada. Havia mesmo, pode-se afirmar, uma predisposição, em redor do poeta, à poesia filosófico-científica, que deve ter sufocado maiores influências das tendências mais vigorosas: o Parnasianismo e o Simbolismo. As referências a alguns dos autores preferidos da escola do Recife, como Spencer e Haeckel, dão a dimensão dessa influência. O primeiro verso do Poema Negro, composição definidora do seu estilo, dá bem uma idéia do que se passava com o poeta: “Para iludir minha desgraça, estudo.” Como veremos mais adiante, Augusto dos Anjos só definiria claramente o seu estilo a partir de 1906, quando já era um veterano da Faculdade de Direito. Presume-se que os três anos do intervalo ele os passara estudando, absorvendo a nova maneira de escrever, tomando-a para si, elaborando uma linguagem própria, que iria muito além das pretensões de seus colegas de escola.

Num depoimento datado de 1912, ele admite que as suas maiores influências são William Shakespeare (1564-1616) e Edgar Allan Poe (1809-1849). São influências fáceis de serem reconhecidas. As referências a Shakespeare são feitas através de alusões a personagens trágicos seus:

- Macbeths da patológica vigília... (Monólogo de uma sombra)

Como o rei Lear, no meio da floresta! (As cismas do destino)

Os fantasmas hamléticos dispersos... (Os doentes)

Que festejou os funerais de Hamleto! (Tristezas de um quarto minguante)

Quanto a Poe, autor do poema O Corvo e inventor da literatura de mistério, sua presença pode ser notada na construção das atmosferas sombrias, a que nos referiremos na análise da linguagem. Mas a presença de Poe clama pela presença de um outro discípulo seu, Charles-Pierre Baudelaire (1821-1867), autor de um livro fundamental para a poesia pós-romântica: As Flores do Mal, publicado em 1857, semente do movimento simbolista e raiz profunda de toda a poesia que se fez nos cem anos que se seguiram à sua publicação.

Observe, leitor, estes fragmentos de A carniça, de Baudelaire, na tradução de Jamil Almansur Haddad, e tire suas próprias conclusões:

Recorda-te do objeto e que vimos, ó Graça,

Por belo estio matinal,

Na curva do caminho uma infame carcaça

Num leito que era um carrascal.

Suas pernas para o ar, tal mulher luxuriosa,

Suando venenos e clarões,

Abriam de feição cínica e preguiçosa

O ventre todo exalações.

(...)

Moscas vinham zumbir sobre este ventre pútrido

Donde saíam batalhões

Negros de larvas a escorrer - espesso líquido

Ao largo dos vivos rasgões.

(...)

Isso mesmo serás, rainha das graciosas,

Aos derradeiros sacramentos

Quando fores sob a erva e as florações carnosas

Mofar só entre os ossamentos.

Minha beleza, então dirás à bicharia,

Que há de roer-te o coração,

Que eu a forma guardei e a essência da harmonia

Do amor em decomposição.

Augusto dos Anjos não apenas ecoa Baudelaire, como dialoga com ele, num moderníssimo exercício intertextual. Compare estes versos de Budismo moderno com os dois primeiros versos da estrofe acima:

Que importa a mim que a bicharada roa

Todo o meu coração depois da morte?!

Os versos acima nos trazem à mente, leitor, uma outra influência de Augusto dos Anjos, o pintor holandês Rembrandt (1606-1669). Budismo moderno começa assim:

Tome, Dr., esta tesoura, e... corte

Minha singularíssima pessoa.

O quadro mais famoso de Rembrandt chama-se “A Aula de Anatomia do Doutor Tulp”. Mostra oito cidadãos em torno de um corpo sem vida, cujo braço já fora aberto, deixando à mostra músculos e ossos. O Dr. Tulp, responsável pela dissecação do cadáver, tem uma tesoura à mão. E daí, você pode estar se perguntando, não seria mera coincidência? Não, porque o poeta era admirador do pintor, ao ponto de citá-lo nominalmente, transformando-o em adjetivo comum:

Mostrando em rembrandtescas telas várias... (Monólogo de uma sombra)

Como uma pincelada rembrandtesca... (As cismas do destino)

Falamos das influências estéticas, mas não podemos ignorar as influências filosófico-científicas, fundamentais para a leitura proveitosa da poesia de Augusto dos Anjos. Já falamos na influência exercida pelas novas idéias que vinham da Europa. Dois autores são particularmente caros aos adeptos da escola do Recife: Spencer e Haeckel.

Herbert Spencer (1820-1903), filósofo inglês, antecipou Darwin na formulação da lei da evolução, estendendo-a a todos os campos da experiência humana. Para Spencer, o conhecimento científico, em permanente evolução, jamais atingirá o limite da realidade absoluta, onde está o incognoscível, porque este transcende a capacidade do conhecimento humano.

Ernest Haeckel (1834-1919), filósofo alemão, foi o principal divulgador do Monismo, doutrina que, como já dissemos, prega que o conjunto dos fatos, lógicos ou físicos, pode ser reduzido à unidade: a nossa alma é apenas uma parte da alma universal; o nosso corpo é uma partícula do corpo universal. O Monismo, é preciso dizer, opõe-se ao Dualismo, doutrina que admite a coexistência de dois princípios irredutíveis que se opõem e se completam: bem/mal, espírito/matéria, corpo/alma etc.

Monistas evolucionistas (ou vice-versa?) era como se proclamavam os expoentes da escola do Recife, numa época em que se discutia filosofia naturalmente, nos jornais e revistas, ou nas conversas cotidianas.

Mas a formação de Augusto dos Anjos deve muito também ao filósofo alemão Arthur Schopenhauer (1788-1860). Essa influência, aliás, confunde-se, no mais das vezes, com o pensamento budista, também assimilado e fartamente citado pelo poeta. Podemos simplificar o pensamento de Schopenhauer da seguinte forma: a vida do homem oscila entre o sofrimento e o tédio; o prazer é apenas uma cessação provisória do sofrimento. Schopenhauer só vê saída para o homem na contemplação estética, na prática ética da justiça e da caridade e na vida ascética, longe dos prazeres mundanos. A doutrina budista, milenar, cuja figura principal é Sidarta Gautama Buda, não difere muito, podendo ser resumida da seguinte forma: a vida é sofrimento; a causa do sofrimento é o desejo; é preciso acabar com o desejo para acabar com o sofrimento. O ideal budista é o Nirvana, estágio de não-sofrimento atingido somente pelos iluminados.

A poesia de Augusto dos Anjos é toda pontilhada por citações dessas idéias, sendo recorrentes os nomes de Spencer e Haeckel. Seria ocioso reproduzi-las, posto que são claras e objetivas, embora este seja o “calcanhar de Aquiles” da poesia de Augusto dos Anjos: os termos “científicos”, que tornam indispensáveis o uso de um bom dicionário durante a leitura. Mas observe estas estrofes do poema Queixas Noturnas, de fundamental importância na trajetória do poeta, conforme veremos na análise do estilo:

Sobre histórias de amor o interrogar-me

É vão, é inútil, é improfícuo, em suma;

Não sou capaz de amar mulher alguma

Nem há mulher talvez capaz de amar-me.

(...)

Melancolia! Estende-me a tu’asa!

És a árvore em que devo reclinar-me...

Se algum dia o Prazer vier procurar-me

Dize a este monstro que eu fugi de casa!

Não ao desejo. Não ao prazer. Melancolia. Dor. Essa é a essência da expressão filosófica em Augusto dos Anjos.

Os 80 anos de Luiz Ruas na UFAM

2011-11-24T19:49:00.000-04:00

HOMENAGEM A LUIZ RUAS

DIA: 28 DE NOVEMBRO DE 2011

HORÁRIO: DE 15:00 ÀS 21 HORAS

LOCAL: PAVILHÃO LUIZ AUGUSTO DE LIMA RUAS (HALL DO ICHL-UFAM)

PROGRAMAÇÃO

SOLENIDADE DE ABERTURA:

DIRIGENTE DA SESSÃO DE ABERTURA: PROFESSOR DR. NELSON DE MATOS NORONHA (DIRETOR DO ICHL-UFAM)

RECITAL DE POEMAS MUSICADOS:

EXECUÇÃO DA MELODIA DE POEMAS POR PARTE DE ALUNOS DO CURSO DE LETRAS.

RECITAL DE POEMAS DO LIVRO APARIÇÃO DO CLOWN, DE LUIZ RUAS, POR PARTE DOS DISCENTES DO CURSO DE LETRAS – LÍNGUA E LITERATURA PORTUGUESA, ORIENTADOS PELA PROFESSORA DO DLLP, MARIA SEBASTIANA DE MORAIS GUEDES

HORÁRIO: 15 HORAS

CONFERÊNCIA DE ABERTURA:

PROFESSORA DRA. MARIA MATILDE CORRÊA HOSANNAH DA SILVA

(FILOSOFIA-ICHL-UFAM) - MEDIADORA

PROFESSOR OSVALDO GOMES COELHO (FILOSOFIA-ICHL-UFAM)

CORONEL ROBERTO MENDONÇA

HORÁRIO: DE 16:00 ÀS 18:00 HORAS

CONFERÊNCIA DE ENCERRAMENTO:

PROFESSOR DR. MARCOS FREDERICO KRÜGER ALEIXO (UEA E PPGL-ICHL-UFAM) - MEDIADOR

ESCRITOR TENÓRIO TELLES (ACADEMIA AMAZONENSE DE LETRAS E VALER) - Ruas: poesia e espiritualidade

ESCRITOR E MESTRANDO ZEMARIA PINTO (PPGL-ICHL-UFAM) – Poemeu, a metafísica do profano

MESTRANDO ALEXANDRE SERRÃO (PPGL-ICHL-PPGL) – Pesquisa sobre Aparição do clown

HORÁRIO: DE 18:00 ÀS 20:00 HORAS

SESSÃO DE ENCERRAMENTO: PROFESSOR DR. NELSON DE MATOS NORONHA

RECITAL DE POEMAS DO LIVRO POEMEU, DE LUIZ RUAS, PELOS DISCENTES MEMBROS DO CECLA – CENTRO ACADÊMICO DE LETRAS

RECITAL DE POEMAS MUSICADOS:

VOZ E VIOLÃO DO DISCENTE RAMON, DO CURSO DE LETRAS – LÍNGUA E LITERATURA PORTUGUESA – ICHL-UFAM

Medicina como especialidade social – Cátedra universitária 2

2011-11-24T00:01:00.002-04:00

João Bosco Botelho

A cátedra universitária remonta a esse período. O professor ficava sentado numa grande cadeira, daí o nome de cátedra, e ditava a aula aos alunos calados e atentos, ávidos de conhecimentos, sem questionar as exposições do catedrático.

As mudanças já iniciadas, o desvendar dos corpos pela anatomia e a posição dos filósofos, mesmo com a condenação de Galileu, em 1633, instigam novas leituras da dor, acompanhadas de inevitáveis rupturas com o passado hipocrático-galênico-cristão. Destacam-se, no século 17, o médico inglês Harvey, em 1628, com a publicação do “Exercitatio anatomica de motu cordis et sanguinis in anima”, demonstrando os erros de Galeno sobre a circulação do sangue.

De modo genial, Marcelo Malpighi, em 1666, com o livro “De viscerum structura”, retirou a doença dos humores de Hipócrates, recolocando-a na microestrutura, estabelecendo o segundo corte epistemológico da Medicina como especialidade social: o pensamento micrológico, que mudaria quase tudo nos selos seguintes até a atualidade.

Ocorreu no século 17 quando a doença foi retirada da macroestrutura corporal dos humores para a microestrutura dos tecidos por meio da micrologia ¾ a dimensão celular ¾, descrita nos estudos de Marcelo Malpighi (1628-1694), marcando a nova fase dos saberes da Medicina-oficial.

O resultado foi a instituição da mentalidade microscópica, inaugurando o desvendar da multiplicidade das formas e das funções escondidas dos sentidos natos. Pouco a pouco, o estudo da célula dominou os meios acadêmicos. Hoje, é o sustentáculo do atual ensino da Medicina-oficial. Mesmo nos hospitais mais bem equipados, os tratamentos dependem do diagnóstico microscópico quantitativo e qualitativo das células corporais. Isto significa que a estrutura teórica dos saberes médicos, pelo menos no Terceiro Mundo, em pleno final do século 20, ainda está alicerçada sobre os princípios teóricos da patologia celular oriunda do século 17.

A micrologia enfraqueceu as teorias greco-romanas de Hipócrates e Galeno, entendidas como dogmas das universidades, no medievo europeu. Não muito depois, pouco a pouco, os processos teóricos que amparavam a micrologia, a busca da materialidade da doença na microscopia, substituíram as idéias da Escola de Cós.

Os sistemas teóricos interligados e dependentes de Hipócrates e Galeno, capazes de explicar a saúde, a doença e a expressão do ser no social, mostraram-se tão adequados ao observável que dominaram as regras do diagnóstico, da terapêutica e as bases do ensino da Medicina oficial no Ocidente durante vinte séculos.

Ao lado dessa forte relação em torno das teorias hipocrático-galênicas, que atravessou a Idade Média, alguns religiosos, como Miguel Servet, estudante da Universidade de Tolousse, em 1530, imbuído da leitura dogmática bíblica, ao procurar explicação para o sopro de ar que deu vida ao primeiro homem, no livro “Christianismi restituio”, descreveu a pequena circulação coração-pulmão.

Contudo foram os estudos de Hipócrates e Galeno que suplantaram todas as outras correntes cientificas. Alcançaram o Brasil Colônia e os médicos da corte portuguesa. Durante vinte e três dias de febre e convulsão que antecederam a sua morte, a Princesa Paula Mariana, filha do primeiro Imperador do Brasil, foi submetida às chupadas de quarenta sanguessugas, onze vesicatórios, oito cataplasmas e sete clisteres, prescritos pela equipe de dez médicos que se revezaram à cabeceira real.

Fantasy Art – Galeria

2011-11-23T00:01:00.000-04:00

Julie Bell.

Arnaldo Garcez no Açaí

2011-11-22T00:15:00.002-04:00

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Notícia de jornal, em poucas linhas

2011-11-21T22:14:00.000-04:00

Marco Adolfs

– Saí de casa com dezessete anos – disse Sandy.

– Qual o motivo? – perguntei.

– Meu pai me batia muito – respondeu.

O pai a agredia sem piedade, quando ela chegava da rua. Chegou a ser levada para um pronto-socorro com o rosto inchado de hematomas. Um tapa do pai a derrubou no chão e os irmãos completaram a sova.

– Vagabunda! Viciada!

Ela estava drogada, naquele dia. Conflitos familiares por causa da perda da mãe e da bebedeira do pai ocasionaram uma parte de seu drama. Então, numa bela manhã, fugiu de casa.

Havia arrumado algumas roupas em uma mochila velha e pegou um ônibus. Foi para uma outra cidade. Bem distante. Bem longe. Perambulou pelas ruas e resolveu que deveria se prostituir para ganhar dinheiro e poder sobreviver. Mas, determinado dia sentiu-se um trapo.

Então, naquela manhã, resolveu que se mataria, jogando-se do alto de um prédio abandonado. Cheirou cola até não poder mais; levantou-se e se aproximou do terraço.

Quando caiu, seus cabelos loiros empaparam-se de sangue. Ninguém sabia quem era aquela menina. Só eu, o jornalista. “Mulher atira-se de prédio”. Vinte anos de idade. Notícia de jornal, em poucas linhas.

Manaus, amor e memória XXXIII

2011-11-20T00:01:00.001-04:00

Paço Municipal. Ah, se esse prédio falasse...

Fantasy Art – Galeria

2011-11-19T00:01:00.002-04:00

A la música.
Alex Alemany.