Uma certa cômoda

 Pedro Lucas Lindoso

 

Os móveis antigos estão impregnados de mistérios e saudades. Em outra crônica falei sobre penteadeiras. Hoje me lembrei de outro móvel antigo. A cômoda. Não qualquer cômoda. A cômoda da casa de minha avó.

Era uma cômoda de madeira de lei. As madeiras de lei são madeiras nobres, resistentes. Uma resistência especial aos terríveis cupins e fungos. Os móveis de madeira de lei duram muitos anos. A cômoda de minha avó parecia muito antiga. Mas era um móvel bem bonito e imponente. Não sei onde foi parar. Hoje em dia não há mais cômodas. Pelo menos, nos apartamentos modernos.

 Parece que não tem lugar para elas. Mas tem lugar para closet.  Um local que acho esquisito. É meio quarto meio armário. As pessoas entram nos tais closets. E vão pronunciando a palavra closet errado. Emprestada do inglês, a palavra closet tem o som do o aberto. Mas a maioria pronuncia como se fosse a palavra close. Que é o verbo to close. Que significa fechar. Não sei se é porque confundem com “close the dor”. Mas o closet não tem portas. Close também significa perto. Assim como closet veio substituir a cômoda, o self substitui o close. Mas são coisas diferentes. Como são diferentes os closets das cômodas.

Não me lembro de buscar alguma coisa em closets. Os moleques da casa sempre são chamados a buscar algo para os adultos. Lembro-me em ter buscado muita coisa nas primeiras gavetas das cômodas. Só tinha acesso às primeiras gavetas. Eram menores. Não mexe nas gavetas grandes, diziam. Só podes abrir as primeiras gavetas. Havia muitas coisas que mandavam o curumim lá pegar. A tesoura, o dedal, agulhas, carteiras, fita métrica, colírio, Melhoral, Cibalena, band-aid, gilete e chave de fenda. Vai lá buscar... Mas não se podia mexer em nada. Só tinha acesso às primeiras gavetas quando alguém mandasse. Precisou de baralho para jogar paciência? Menino, vai lá buscar. Na primeira gaveta.

Curumim, vai lá no vizinho chamar teu irmão para almoçar. Manda o moleque lá. Garoto, vai lá, ver que horas são. Não precisa mais mandar o moleque lá. Tem no celular. Moleque vai lá. Pede dinheiro do pai para pagar o gás. Não precisa o moleque ir lá. Tem no celular. Moleque, vai buscar o calendário, a agenda, a calculadora. Hoje tem tudo no celular. E agora? Manda o moleque lá? Ou o celular?

Manaus, amor e memória DCCLXXIV

 

Instituto de Educação do Amazonas, visto da Praça do Congresso.

A poesia é necessária?

 

Sem saída

Tarso de Melo

 

o verso acaba no muro,

a vida

e o que dela fizemos

: figuras desta rua,

fria metáfora de asfalto

e tijolos, de concreto

e retorno

 

não tem o que faz

delas, como os carros gostam,

vias; retém,

tem memória,

barra, volve, encerra

(martela, prensa, martela

o som toma as formas

que forja)

 

nosso céu azul e cinza

começa e termina aqui

neste não

que o edifício leva

às costas

 

 

Lançamento: dabacuri, 2ª edição

 

Dia da língua portuguesa

 Pedro Lucas Lindoso

 

Portugal, Brasil e demais países lusófonos festejam o Dia Mundial da Língua Portuguesa, no dia 5 de maio. A data foi instituída pela ONU – Organização das Nações Unidas.

Olavo Bilac – poeta, jornalista e cronista –, considerado o príncipe dos poetas brasileiros, tem entre seus sonetos mais famosos “Língua Portuguesa”. Bilac é parnasiano por excelência. Seus sonetos são de extremo rigor técnico. Usa muitas figuras de linguagem, inclusive o paradoxo, como nesse poema em que faz loas a nossa língua. Vejamos:

Última flor do Lácio, inculta e bela,/És, a um tempo, esplendor e sepultura:/Ouro nativo, que, na ganga impura/A bruta mina entre os cascalhos vela...//Amo-te assim, desconhecida e obscura,/Tuba de alto clangor, lira singela,/Que tens o trom e o silvo da procela,/E o arrolo da saudade e da ternura!//Amo o teu viço agreste e o teu aroma/De virgens selvas e de oceano largo!/Amo-te, ó rude e doloroso idioma,//Em que da voz materna ouvi: “meu filho!”/E em que Camões chorou, no exílio amargo,/O gênio sem ventura e o amor sem brilho! (*)

A Língua Portuguesa é, antes de tudo, um diálogo entre continentes, vozes e culturas diversas que se recusam a ficar quietas. Em cada canto lusófono, a língua revela-se inculta e bela, esplendor e sepultura, como se o poeta Olavo Bilac tivesse apontado não apenas paradoxos, mas a própria vida que se escreve com fonemas, sotaque diversos e batidas do coração.

A riqueza da língua está na sua capacidade de coexistir contradições e paradoxos tão bem delineados por Bilac.

Inculta, no sentido de viva, pulsante, que aprende com a fala do povo; bela, no sentido de criar, renovar, envolver o falante e o escritor com imagens que atravessam o tempo.

E preciso celebrar a língua portuguesa. É ao mesmo tempo prisma de um povo e ponte entre povos. Não é apenas um código. Ela é o fermento da fala cotidiana, do verso livre, do humor que desata a tensão do dia a dia, do repente nordestino que embala o canto de viola, das nossas toadas de boi. E ainda no improviso do cotidiano que transforma dor em sorriso.

Importante também é ressaltar a tradição filológica herdada de Portugal. Lá, onde a gramática tem sobriedade e a pronúncia tem música. A língua em Portugal é memória de descobrimentos, de história, de literatura que perscruta o mundo sem perder a cadência da sua própria voz.

Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Timor, Brasil.  Cada país imprime o seu timbre, o seu modo de dizer, a sua tradição cultural que se torna universal pela proximidade que a língua oferece. Em cada país, o português se torna casa, escola, rua, poema.

A ideia exposta por Bilac “Última flor do Lácio” traduz-se, hoje, não apenas como uma homenagem ao latim que foi, mas a verdade inquietante de que o português floresce de modo inculto e belo. E que se oferece aos neologismos, gírias, expressões populares, que se reinventa no palco da linguagem digital, nas redes, nos memes que carregam verdades simples, como o afeto e o riso.

Bilac, ao falar do esplendor, podemos entender como o brilho que a língua joga ao se adaptar a novas ideias, ao incorporar palavras de outras culturas, ao transformar o modo de pensar com precisão e beleza. É o esplendor que o Português permite que a ciência, a literatura, o jornalismo, a música, se complementem em pompa, fausto, riqueza e vida.

Ao usar a palavra sepultura, Bilac nos lembra nossas falhas e equívocos. Ao tempo em que entende que há no Português uma sepultura necessária. E preciso enterrar preconceitos que impedem o crescimento, de usos que desumanizam, de velhas hierarquias que não reconhecem a riqueza da diversidade linguística.

Neste 5 de maio, não celebremos apenas uma norma ou uma norma única. Celebremos, antes, a capacidade da Língua Portuguesa de acolher o ontem, o hoje e o amanhã, sem perder a sua essência. Celebremos as vozes que viajam de Portugal, atravessam o Atlântico, chegam às praias do Brasil, às aldeias da África, às capitais da Ásia e ao interior da nossa imaginação. Celebremos o português que é abraço, debate, invenção, memória.

E, assim, com um brinde à língua que sempre nos surpreende, ao idioma que, em cada sotaque, em cada frase, em cada refrão, nos recorda que somos uma comunidade de falantes, que aprendemos uns com os outros, que escrevemos juntos a história que chamamos de lusofonia. Inculta e bela, esplendor e sepultura. Bilac nos lembra que o português é tudo isso. A Língua Portuguesa é a casa onde cabemos todos.

(*) BILAC, Olavo. Obra reunida. Org: Alexei Bueno. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1996. 

 

Manaus, amor e memória DCCLXXIII

Localizado na Rua Duque de Caxias, Praça 14 de Janeiro.

 

Apresentando Sublingual: cac+os flutuantes

Zemaria Pinto

 

As palavras nos conduzem a armadilhas incontornáveis.

Quando fui convidado pela Gracinete Felinto, coordenadora deste evento, para apresentar de público a segunda edição de Sublingual: cac+os flutuantes, me surpreendi fazendo estranhos exercícios de memória.

Eu me vi em Boa Vista rodeado de amigos poetas em meados da última década do século passado.

Eliakin Rufino era nosso guia na cidade que era dele. Thiago de Mello exercia um outro tipo de domínio: sua figura de branco vestida pairava no ar, com um permanente sorriso entre ironia e traça, navalha e veludo.

Anibal Beça chamava a atenção por seu porte gigantesco. Era fascinante imaginar como diante de todo aquele volume brotasse tanta delicadeza.

Terêza Tenório não perdia a oportunidade de mostrar seus poemas mais recentes e contar histórias de seu Pernambuco. Até de uma fantástica “perna cabeluda”. O riso fácil e escancarado, Terêza me lembrava um impossível porquinho-da-índia.

E aquela menina, de traços tão amazônidas, quem seria? Não me lembro de como foi a resposta, mas daquele momento em diante ela não parou mais de falar.

Calaram-se os gigantes Thiago e Aníbal. Calou-se a bela Terêza e o circunflexo incrustado em seu nome como uma joia – apenas para torná-lo mais belo.

Mas a menina chamada Grace Cordeiro segue falante, há mais de 30 anos. Uma senhora de seu ofício, aprendido nas melhores fontes: os melhores autores.

Pois Grace tem uma qualidade que eu preciso destacar: é uma leitora como poucas. Porque um poeta sem leitura não é poeta. No máximo, domina a técnica de sobrepor linhas umas às outras. Às vezes, nem isso. Quando a gente cita um poeta que ela não conhece, ela trata de municiar-se de informações e corre atrás de aprender mais um pouco.

Registre-se ainda que Grace soube esperar a sua poética amadurecer – outra virtude rara entre pessoas que dão prioridade à luz quando deveriam almejar apenas ser invisíveis.

Foi dessa inquietação que nasceu seu livro mais recente: Sem secretos dentes, uma homenagem ao poeta piauiense-tropicalista Torquato Neto. Antes, A pedra, o rio e as borboletas já ilustravam essa tese – e não apenas com poetas dos livros, mas das imagens, como em “Daguerreótipos do Século da Solidão”. Por fim, em Sublingual, a linguagem explode em exercícios de intertextos e metalinguagem, muitas vezes só perceptíveis por sentidos adestrados para sentir.

Celebrar esta nova edição de Sublingual: cac+os flutuantes é reencontrar aquela Boa Vista dos anos 1990 e ver que a chama acesa por nomes como Thiago de Mello, Aníbal Beça e Terêza Tenório continua vibrando na escrita de Grace Cordeiro. Que estes cactos/cacos continuem a nos ferir e a nos curar com sua poesia feita de silêncios amadurecidos e leituras profundas. A menina não parou de falar — e a voz da mulher está mais cristalina e potente do que nunca, antecipando o passado em construção.

Ou não?

A poesia é necessária?

 

Totem

Ruy Proença

 

Uma baleia morta sobre a areia

muda o centro de gravidade

de um dia azul de cartão-postal.

 

As ondas perguntam e perguntam

por que se perdeu.

 

Apinhados ao longe

os homens só sabem repetir em alvoroço

o que as ondas perguntam.

 

Um homem se destaca dos demais:

 

19 metros, 40 toneladas –

brutal incerteza que aflora

abalando o centro de um dia azul.

Poesia na Estação Outono

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IAPETEC

Pedro Lucas Lindoso

 

Quando eu era um curumim de calças curtas, só havia um edifício aqui em Manaus, o IAPETEC. Pertenceu a um dos vários institutos de aposentados e pensionistas que foram extintos, dando origem ao atual INSS. Fica na esquina da 7 de setembro com a Governador Vitório.

O primeiro arranha-céu da cidade foi orgulho de muitos que desejaram ver nossa cidade “cheia de IAPETECs”. Como no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre.

Como se o progresso, a beleza e a riqueza arquitetônica de uma cidade fossem medidas pela quantidade de prédios altos. Ledo engano. Brasília é linda sem arranha-céu em suas asas. Paris, uma das mais belas cidades do mundo, não tem arranha-céu no seu centro. A cidade cresceu em forma de espiral, com múltiplos pontos centrais.  Paris é dividida em vinte “arrondissements”, que podemos traduzir como distritos, divididos em “cartiers”, que seriam bairros. O arrondissement 1 começa perto do Louvre e por lá não existem prédios altos.

O nosso já não mais tão famoso IAPETEC foi construído no local onde havia o cine teatro Éden. Uma das várias joias da Belle Époque destruídas na vontade desvairada de encher a cidade de “IAPETECs”.

Para alegria de muitos, a Manaus de nossos dias cresceu. Hoje está cheia de “IAPETECS”, na Vila Municipal, Vieiralves e Morada do Sol.

Quando a cidade acordou e resolveu preservar os prédios da “Paris dos Trópicos”, vários “IAPETECs” monstrengos já nos agrediam e descaracterizavam a beleza arquitetônica com origem no auge do Ciclo da Borracha. Maltratando deveras a nossa cidade. O que mais me incomoda é o que substituiu o Palacete Miranda Correa, na Praça do Congresso. Foi erguido um monstruoso “IAPETEC”. O preço pago pela cidade foi a triste demolição de um tesouro arquitetônico construído pela tradicional família Miranda Correa. Demolição imperdoável.   Perto dali há uma modernosa Agência dos Correios, onde um dia foi o Palácio da Secretaria de Saúde. Outro insuportável acinte. Há vários outros.

Uma senhora jogou um fogão velho no igarapé. Questionada pelo fiscal da Prefeitura, confessou o ato abominável, dizendo:

– Tudo que é velho e não presta a água leva.

As águas de nossas chuvas jamais levaram nossos prédios antigos. Que eram belos e prestavam. Os homens, não as águas, foram os que os levaram pela destruição. Como dizem os franceses. Quel dommage! Ou seja, que pena!

IAPETEC - Instituto de Aposentadorias e Pensões dos Empregados em Empresas de Transportes de Cargas.

 

Manaus, amor e memória DCCLXXII

 

Localizado no bairro de Aparecida, antigo bairro dos Tócos.

Filosofia, música e poesia

 

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A poesia é necessária?

 

Canção à boca da noite

Ruy Espinheira Filho

 

A cidade é cinza,

da cor da esperança.

(o verde ficou

na antiga criança).

 

É pálida a tarde

como o amor agora.

(ambos já tiveram

as cores da aurora).

 

Mas não há dois tempos,

passado e presente:

tudo é o mesmo conto

que jamais se mente

 

e põe no vazio

da cinza a esperança

dos campos da aurora

de amor e criança,

 

pois nada é presente

e nada é passado.

Tudo é o que é: apenas

real, porque sonhado.

Cenas da Vida Amazônica

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Abril azul

Pedro Lucas Lindoso

 

Os meses do ano agora têm cores. Elas fazem alusão a alguma campanha, síndrome ou projetos. O azul de abril é para conscientizar a população sobre o TEA – Transtorno do Espectro Autista.

A palavra espectro refere-se a uma gama contínua de variações, intensidade ou características de um fenômeno, em vez de uma condição única ou fixa. Assim é o autismo, assim é a misteriosa cor azul.

Ernesto Penafort ficou conhecido como o poeta do azul. Usava azul em seus poemas e títulos de livros. Escreveu a tetralogia do azul – Azul geral (1973), A medida do azul (1982), Os limites do azul (1985) e Do verbo azul (1988).

Lenir Feitosa, a quem Penafort chamou de Companheira Azul, explica que o azul que Ernesto usava não era a cor propriamente, O azul era algo ilimitado como o azul do céu.  O azul do céu era o parâmetro para descrever o sentimento dele diante do amor. O autismo, por ser um espectro, também não tem limites definidos.

Sempre que penso na cor azul, me vem à mente a catedral de Chartres, na França. Os vitrais da famosa igreja têm um tom lendário de azul cobalto profundo. Segundo Erick Matias, amigo e professor de História da Arte, o azul intenso da catedral é característico dos vitrais do século XII e XIII, na França. O azul de Chartres ficou famoso pela sua luminosidade mística. É considerado um segredo medieval da arte gótica, criando a impressão de que a luz divina está presente no espaço. As causas do autismo também ainda são um segredo a ser desvendado pela Medicina.

Existe ainda o “Azul de Portinari”. Trata-se de um tom específico e intenso de azul frequentemente utilizado pelo pintor brasileiro Candido Portinari Esse azul criado por Portinari, diferente do azul de Ernesto Penafort, é uma cor que se tornou marca registrada da obra de Cândido Portinari. Especialmente em temáticas sacras. Quem visita a Catedral de Brasília pode verificar essa tonalidade na via sacra da igreja. Erick me disse que o azul de Portinari, exprime espiritualidade e a busca artística de nosso pintor maior. Essa cor marca o estilo único de Portinari no cenário artístico nacional.

Erick além de professor de História da Arte, também é pintor. Mostrou-me, em seu atelier, exemplos variados de tons dessa intrigante cor. O azul claro e pastel está no azul-bebê; azul-celeste; azul Hortênsia; azul etéreo/porcelana e azul-turquesa. Mostrou-me também tons de azul escuro e profundo, como azul-marinho; azul petróleo; azul-da-Prússia e azul noite. Há ainda tons de azul vibrantes e intensos como o azul-cobalto; azul-royal e azul-ultramar. Este último, um azul bastante profundo e intenso, tradicional na pintura. Por fim, Erick falou-me de tons de azul acinzentados, aqueles que misturam o azul com cinza, ideais para destaque. Como o azul Strauss, que é uma variação de azul clássico.

Assim como meu amigo Erick Matias é capaz de diferenciar e conhecer essas diversas tonalidades de azul, minha esposa Vera Lindoso, psicóloga clínica, reconhece as diferentes “tonalidades” do comportamento de crianças autistas. De fato, há “diversos tons de azul”, no autismo. Existe uma ampla diversidade de sinais, sintomas e níveis de suporte, do leve ao mais intenso. Eles se manifestam de forma única em cada indivíduo. Assim como são únicos o azul de Chartres, o Azul de Portinari e o “Azul da cor do mar”, aquela música linda do Tim Maia.

Manaus, amor e memória DCCLXXI

Av. Eduardo Ribeiro, com o Roadway e o rio Negro ao fundo. 

 

A poesia é necessária?

 

o não dito e o não visto

Rodrigo Tadeu Gonçalves

 

o não dito e o não visto

exploram os recantos

vastos

do intervalo

 

em que se entende o que não

se fala

pois falar é mais

do que se pede

 

então cala

ouve o silêncio

ele te leva pro infinito

Como queres que te chame?

    Pedro Lucas Lindoso

O Reino Unido é uma monarquia constitucional. Há nobres por lá. Com diversos e variados títulos. Quando se tornam amigos, é comum que perguntem: Devo chamá-la informalmente de Princess Catherine ou somente Katy? Preciso chamá-lo de Lord Robert ou Bob?

Aqui não temos monarquia nem tampouco títulos nobiliárquicos. Mas, diferente dos ingleses, que costumam perguntar, no dia a dia, qual o tratamento que a pessoa deseja, não temos esse saudável hábito. O que pode gerar constrangimentos.

Há pessoas que não gostam que adolescentes e jovens adultos fora de seu círculo familiar lhes chamem de tio ou tia.

Há amigos de infância de meus filhos, os quais conheci criança. Hoje são adultos e têm filhos. E continuam me chamando de tio. Acho natural e respeitoso. Mas um adulto, o qual já conheci barbudo, quase de minha idade, chamar-me de tio, me parece deboche.

Um Jovem adulto veio me perguntar como deveria chamar sua sogra. Tia ou pelo nome? Eu lhe disse que vejo muitos jovens chamarem seus sogros de tio e tia. Eu chamava meus sogros, quando vivos, de professor Araújo e dona Ruth. O jovem me disse que a futura sogra era médica. Disse-lhe que podia chamá-la de doutora ou dona fulana. Nunca somente pelo primeiro nome. Acho desrespeitoso. Mas, se sentisse à vontade, poderia chama-la de tia. Médicas geralmente são vaidosas. Magistradas também. Aconselho a chamar sua sogra por senhora.

Em inglês, pai é “father-in-law”, ao pé da letra, pai por lei, e “mother-in-law”, mãe por lei. Para nós soa estranho.  Muitos americanos chamam seus sogros de “mom” e “dad”. Mãe e pai. Ou então Sr. e Sra. Smith. Usa-se o sobrenome.

Há filhos que chamam seus pais de senhor e senhora. Outros de você ou tu. E até pelo nome.  Há muita gente que fica em dúvida de como se dirigir a determinadas pessoas. Na Inglaterra, o problema é prontamente resolvido. Pergunta-se logo como  que a pessoa deseja ser chamada.

No francês há dois tratamentos básicos – vous e tu. Com regras culturais bem definidas.

No Brasil, especificamente no Rio Grande do Sul, usa-se muito o tu, nem sempre na concordância correta. Os gaúchos usam senhor e senhora para quem merece respeito. Perguntei a um gaúcho se usavam o você. Ele me disse que sim. Para qualquer um. Então você pode ser desrespeitoso? Ele me disse que é possível.

Fui professor muitos anos. Por ser advogado me chamam de doutor. Porém o tratamento que mais me deixa feliz é exclusivo de quatro amadas garotinhas. Minhas netas Maria Luísa, Maria Helena, Catarina e Isadora. Vovô Pedro soa como música suave que toca no fundo do coração!

Manaus, amor e memória DCCLXX

Casas do Óleo - supermercado.

Rua 7 de Setembro, esquina com Joaquim Nabuco.

 

A poesia é necessária?

 

Da metafísica

Paulo Henriques Britto

 

Ser parte de alguém ou algo

tão grande que não se entenda:

toda crença, ao fim e ao cabo,

se resume a essa lenda –

 

o mais rematado dislate,

coisa jamais entendida,

que eleva ao sumo quilate

o caco mais reles da vida.

“Sitooterie”: no fundinho dos rios

 Pedro Lucas Lindoso

 

O professor Marco Neves é um estudioso da língua portuguesa, filologia, curiosidades linguísticas e as particularidades do português.  Sou seu seguidor na internet. Suas intervenções ou aulas são de muito interesse para mim. Ele e eu gostamos das palavras. As tratamos com amor, curiosidade e deleite. Marco e eu gostamos tanto de palavras que as classificamos como bonitas e feias, engraçadas ou monótonas, dentre outras características ou classificações que não se encontram nas gramaticas tradicionais.

Marco Neves pincelou algumas palavras em outros idiomas, sem uma equivalência precisa em português. A Escócia e um dos países que fazem parte do Reino Unido. A língua scots para muitos é um dialeto, pois se parece muito com o Inglês. Foi no scots que o professor Marco Neves encontrou a palavra SITOOTERIE. Significa um lugar feito ou escolhido por um casal para sentar, namorar, conversar, estar juntos para aquela saborosa intimidade dos apaixonados.

Pode ser uma praça, determinada parte de uma praia, um cantinho escondido numa festa, uma sala com sofá e uma bela paisagem ou até no escurinho do cinema.

Realmente não temos uma palavra que possa traduzir “sitooterie” ao pé da letra. Mas temos uma expressão bem próxima: “ninho de amor”. 

O nosso caboclo ribeirinho constrói sua “sitooterie” numa rede, estendida no seu tapiri, sob o frescor do luar da Amazônia.  Ou na beira de uma praia de rio. No chap-chap da canoa, numa clareira da floresta.

Um casal de colaboradores de certa base petrolífera localizada no seio da floresta, resolveu construir sua “sitooterie” às escondidas. Distante uns 200 metros da base, já em plena selva. A clareira estava bem organizada e acolhedora. Tinha até uma churrasqueira. A administração do polo descobriu a audaciosa e perigosa “sitooterie”.  O casal foi punido. É muito perigoso.  Há onças e outros bichos selvagens na mata 

Não só na mata os animais buscam um lugar gostoso e adequado para namorar. Os aquáticos também precisam de local apropriado para se reproduzir. Além dos botos, outro mamífero aquático muito simpático é o peixe-boi. Eles normalmente precisam que o rio esteja cheio. Um “sitooterie” adequado deve ser em local mais fundo. É que eles precisam e gostam de se abraçar. Se for muito raso, não conseguem. Como estão em extinção, os cientistas queriam reproduzi-los em cativeiro. Mas não acontecia em piscinas rasas. Foram verificar in loco. Notaram que eles conseguiam se abraçar no fundinho do lago ou do rio.

Tem bicho que gosta do escurinho do cinema. Outros, como os manatis, preferem o fundinho dos rios.

Manaus, amor e memória DCCLXIX

 

Porto de desembarque, antes do Roadway. 

A poesia é necessária?

 

Chiaroscuro

Marco Aurélio de Souza

Para André Cassias

 

Procurei dentro dos livros

Um poema para ti

Um que dissesse do chiaroscuro

De todo homem que nunca se cansa

De desfazer o nó de si mesmo

 

:não o encontrei:

 

Tuas sombras e luzes habitavam tão somente

O ventre viscoso de minha memória

Que gesta agora a carne indelével

Destes versos esquivos com os quais

Lutaremos longamente

Como dois esgrimistas que duelam

Num vazio notívago qualquer

Thiago: o centenário do poeta

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Beiradão: é só chegar

Pedro Lucas Lindoso

 

Estava num restaurante em Brasília com amigos. Contava para eles que havia comparecido a um casamento no interior do Amazonas. A noiva, chibata, cunhã-poranga de boi, desceu do motor com seu pai, ao som de beiradão. Os amigos brasilienses pediram a tradução. Na verdade, só haviam entendido que eu falava de uma certa noiva.

Ora, chibata é um adjetivo pelo qual o caboclo amazonense define algo bonito, muito bom, excelente e de alta qualidade. A noiva está chibata. Ou seja, linda e com um vestido muito bacana. O motor, ou motor de linha, ou motor de popa. Ou somente “motor” é embarcação na Amazônia que serve para transporte de passageiros, carga e pesca. De uso profissional ou lazer.

E o beiradão? Havia músicos entre os amigos. Conheciam o Teixeira de Manaus. Pois é, o Teixeira de Manaus se destacou por sua linguagem autêntica no sax alto. Foi o precursor do beiradão. Uma mistura de diversos ritmos, entre eles o carimbó, merengue, lambada, cúmbia, forró, salsa, xote e outros ritmos latinos. O maestro Cláudio Abrantes, num dia de Chorinho na calçada do IGHA-Instituto Geográfico e Histórico do Amazonas, explicou que os anos de 1950 e 1960 foi um período em que o rádio, principalmente a Rádio Nacional, era o principal veículo de comunicação para os moradores do interior do Amazonas.  A população e os músicos diletantes, moradores das calhas dos rios, sofreram influência da música brasileira dessa época, pelo rádio.

Ouviam com dificuldade as transmissões da Rádio Nacional. Esforçando-se para sintonizar nos chorinhos, sambas e modinhas brasileiras em geral.

A gente do interior aprecia tocar instrumentos de sopro. Principalmente os metais. Conhecidos pelo timbre brilhante, potente e majestoso.

O Exército Brasileiro costumava descartar instrumentos velhos ou danificados, doando aos ribeirinhos. Ganhavam trompetes, trompas, tubas e trombones. E, claro, não podia faltar um saxofone. E assim formavam-se as primeiras bandas que desenvolveriam um ritmo próprio, nosso – o beiradão.

Penso que o Beiradão é um fenômeno cultural. Também não é uma cultura sazonal. São muitos quilômetros de rios, com festas o ano inteiro, tocando essa música, que é uma mescla cultural muito grande. Aliás, não são só as bandas, os saxes, é também a culinária.

Eu sempre digo aos amigos do sul, que eles falam muito da nossa floresta, dos botos, da biodiversidade. Mas, na verdade, não nos conhecem. Meus amigos então planejam vir conhecer o nosso interior. Querem curtir uma festa com muito beiradão, peixe, farinha, tucumã e a alegria dos amazonenses ribeirinhos.  É só chegar.

 

Thiago de Mello: 100 anos em 1 minuto

Thiago de Mello (30/03/1926-14/01/2022): 

100 anos em 1 minuto, 

por Zemaria Pinto.

 

Manaus, amor e memória DCCLXVIII

 

Thiago de Mello, centenário (30/03/1926 – 14/01/2022).

Tainá, crônica e poesia

 

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A poesia é necessária?

 

Eis o ofício

Marcelo Sandmann

 

do poeta)

 

fazer sua língua
língua estrangeira
eis o ofício) e
nessa língua
buscar seu exílio
(do poeta
mesmo o asilo
negado (eis
o ofício) o
visto indeferido

 

a língua
materna (do poeta
fazê-la madrasta
fazê-la pedestre
(eis o ofício
caminhar no
deserto sem
mapa ou (do
poeta) destino
viver em perigo

 

(eis o ofício

 

Canto de Todos : sarau e lançamento