A fonte

Capa: composição com a obra Cabocla, de Afrânio de Castro.

Uma das principais fontes de alimentação dO Fingidor é o livro Poesia e Poetas do Amazonas (Manaus: Valer, 2005), dos professores Tenório Telles e Marcos Frederico Krüger. A eles o nosso tributo de agradecimento.

Revista Literária – Entrevista com Zemaria Pinto
Seu nome oficial é José Maria Pinto de Figueiredo, mas ele prefere que o chamem de Zemaria Pinto. É amazonense, de Manaus, onde reside desde sempre, mas, por mero acaso, nasceu em Santarém, no Pará. É formado em Economia, com pós-graduação em Análise de Sistemas e em Literatura Brasileira.

Autor de sete livros, desde 2004 ocupa a cadeira nº 27 na Academia de Amazonense de Letras, cujo patrono é Tavares Bastos. Uma de suas características, e qualidades, é se empenhar em divulgar a literatura, com destaque para a amazonense.

Revista Literária – Sua primeira obra Fragmentos de Silêncio é de 1995. Em 2008 você lançou seu sétimo livro, O Texto Nu. A que veio o escritor Zemaria Pinto?

Zemaria Pinto: Sempre fui muito autocrítico, por isso comecei a publicar tão tarde. Em 1982, fui classificado em terceiro lugar num concurso promovido pelo Governo do Estado, vencido pelo Alexandre Otto, com o Max Carphentier em segundo. Eu estava, aos 25 anos, em muito boa companhia. Aquele livro, chamado Noturno ao meio-dia, já poderia ter sido publicado. Mas eu tinha consciência da minha imaturidade. Alguma coisa daquele livro entrou em Fragmentos de Silêncio. Mas só alguma coisa...

A experiência de 11 anos como professor de Teoria da Literatura, Literatura Brasileira e Literatura Latina foi fundamental para amadurecer o crítico de O Texto Nu, um livro que escrevi para mim mesmo, mas pensando também nos meus alunos. O livro, na verdade, são as minhas aulas de Teoria da Literatura, com um adendo, tirado de uma palestra, que é a Teoria da letra-poema.

Ao poeta e ao ensaísta veio juntar-se, em algum momento, o dramaturgo. São sete ou oito peças, quatro delas encenadas. Há alguns anos, venho fazendo também umas experiências em prosa. Em 2009 deve ser publicada, pela Valer, uma novela juvenil intitulada A Cidade Perdida dos Meninos-Peixes.

No momento, estou empenhado em escrever um livro sobre os poetas do Clube da Madrugada, um projeto com o músico Mauri Marques: um CD e um livro, que devem ser vendidos juntos. No mais, o único plano que tenho para o futuro é continuar escrevendo e dando minhas palestras, uma atividade que substitui, com vantagens, a sala de aula, porque, no fundo, eu sou apenas um professor.

RL – Para aqueles que ainda não o conhecem gostaria que, em rápidas palavras, falasse sobre cada um dos seus demais livros e que tipo de leitor você busca atingir.

ZmP: Música para surdos, meu segundo livro de poemas, é um livro mais trabalhado, mais racional que o Fragmentos de Silêncio. Continuo escrevendo poesia e acalentando um projeto, para 2012 em diante: reunir meus poemas num único livro, com um terceiro título. Se continuar escrevendo poesia depois disso, será apenas acrescentado àquele título. Já fiz isso com o Dabacuri, onde reuni todos os meus haicais.

Os dois livros de ensaios para o vestibular foram muito importantes como exercícios. E a parceria com o professor Marcos Frederico só me enriqueceu.

Nós, Medéia foi premiado como melhor texto adulto em concurso da Secretaria de Cultura. Foi publicado em uma série de dramaturgos amazonenses, mas a frustração permanece: até hoje não consegui encenar a peça. E o mais importante para o teatro é o palco: se um texto não vai ao palco não é teatro, é só literatura.

Tem um livro meu – que não é meu – que eu gosto muito: A Uiara & outros poemas, de Octavio Sarmento, um autor que morreu em 1926. Eu organizei e fiz o ensaio introdutório. Uma palestra de encomenda para a Academia de Letras virou um livro para entrar na história da literatura amazonense, porque até então Octavio Sarmento, que jamais publicara um livro, era um desconhecido. A Uiara é não só boa literatura, mas tem um papel fundamental na compreensão da poesia amazonense que antecede o Clube da Madrugada.

O meu leitor ideal é aquele que gosta de boa literatura. É para ele que eu escrevo. Quer dizer, no final das contas, para mim mesmo.

RL – Em O Texto Nu, o que você procura? Ser fiel ao título e desnudar o texto? Esclareça mais sobre esse livro.

ZmP: O Texto Nu começou a ser pensado há mais de dez anos, nas minhas conversas com o Paulo Graça. Estávamos de acordo que precisávamos de um livro de Teoria da Literatura, que servisse de guia a nossos alunos, obrigados a comprar diversos livros, para cobrir toda a matéria. A Valer tinha uma coleção chamada "Como Funciona", na qual o Paulo chegou a publicar um livro sobre poesia – Como Funciona a Poesia. A idéia era que ele escrevesse também um Como Funciona a Teoria da Literatura. Infelizmente, ele morreu antes de iniciar o projeto. Em 2001, resolvi encarar o desafio. Foram cinco anos de trabalho – sem nenhuma pressa. Em 2006, entreguei o livro à editora e agora ele se materializou.

O livro trata desde a origem da Teoria da Literatura, seus conceitos fundamentais, os gêneros, os estilos de época, as escolas críticas etc. Tem um exemplo de aplicação da Teoria, com uma análise de Morte e Vida Severina, de João Cabral, e um exemplo de como a Teoria é dinâmica, com uma teoria que eu mesmo desenvolvi, para melhor compreensão das letras de música popular: a Teoria da letra-poema.
A despeito de ser um livro didático, dirigido a professores e alunos de Letras, pode ser lido por qualquer pessoa que tenha interesse nos aspectos, digamos assim, mais técnicos da literatura. A Valer se esmerou na produção do livro, que está muito bem editado. Sem falsa modéstia, é um livro bonito, em todos os aspectos.

RL – Como pouquíssimos no Amazonas, você é um grande divulgador da literatura amazonense. Participa de, e divulga, eventos culturais, se “mistura” com antigos e novos autores, usa a internet como poderoso meio de difusão. Zemaria Pinto “é o cara”?

ZmP: Quando eu divulgo a literatura amazonense estou me divulgando também. Participar dos eventos, me “misturar”, faz parte de uma concepção de vida: para mim, como canta o Milton Nascimento, o artista tem de ir aonde o povo está. Isso não me faz diferente, até porque eu faço apenas aquilo que eu acredito seja correto. Embora a atividade do escritor seja solitária, ele não pode se isolar numa torre de marfim. Tem que vir pra avenida, se misturar com o povo, fazer parte da multidão.

Incentivar os mais jovens, por exemplo, eu aprendi na prática: com o Alcides Werk, o Antísthenes Pinto, o Arthur Engrácio, o Thiago de Mello, o Jorge Tufic. Esses sempre me incentivaram e, mesmo quando eu era inseguro, me deram sempre a maior força.

RL – Você tem dois blogs. Explique o objetivo de cada um deles, pois cada um é bem específico, e por que dois?

ZmP: A história começa há 15 anos, em 1993. Eu já não era nenhuma criança quando resolvi, incentivado pelo Simão Pessoa, principalmente, criar um fanzine, chamado o fingidor, com minúscula mesmo, com a finalidade de divulgar a poesia da minha geração: o próprio Simão, Cláudio Fonseca, Arnaldo Garcez, Engels Medeiros etc. O jornalzinho (duas folhas de papel A4, dobrado, 8 páginas) feito ainda no Wordstar, tio-avô do Word, fez sucesso nacional. 300 exemplares se multiplicavam em milhares, porque as pessoas tiravam cópias e tal. Isso, no Brasil inteiro, graças aos endereços que o Simão me passou. Gente importantíssima como Glauco Mattoso, Alice Ruiz, Rubervam du Nascimento, Eliakin Rufino e Leila Míccolis era “correspondente” do fingidor. Entre 1993 e 2002 fiz 16 números, entre paradas e retomadas. Era muito cansativo – além do desgaste das pessoas que se achavam injustiçadas por ficar de fora. Fiz algumas inimizades por conta disso. Mas aconteceu também muita coisa boa, e o fingidor acabou por ser um veículo não apenas para os poetas da minha geração, mas também para o pessoal do Clube da Madrugada, e também para os novíssimos. Foi lá que começou a “estante do tempo”, homenageando os poetas já falecidos.

Pois bem: desde setembro passado, O Fingidor voltou, agora em versão eletrônica e letras maiúsculas, trazendo, além de um poema por dia, a reprodução de um quadro. Podem dizer qualquer coisa, mas é impossível negar que é muito bonito – principalmente, pelos quadros... Observe que, de segunda a quinta, só entram poetas do Amazonas. Na sexta é a vez dos poetas “brasileiros”, onde eventualmente entra algum amazonense que mora fora, como o Tufic, o Donaldo e a Astrid; sábado é poesia em tradução; e o domingo é reservado aos clássicos da língua portuguesa.

O outro blog, Palavra do Fingidor, complementa o primeiro, que eu não queria “poluir”, com notícias, comentários etc. Então o Palavra ficou assim, solto, sem compromisso de postar todo dia, mas ele começa a tomar a feição de um espaço para a discussão de idéias, especialmente relacionadas à estética. Muita gente me pergunta pelo trabalho que dá, quando deveria perguntar pelo prazer, muito maior que qualquer trabalho.

Deixando de novo a modéstia de lado, acho que estou construindo alguma coisa que no futuro será muito útil. O Fingidor, como espaço democrático onde pode ser encontrada a poesia amazonense mais representativa. O Palavra, registrando eventos e discutindo idéias. Em apenas três meses, já estamos perto das 300 postagens; imagine como será daqui a três anos... Só espero ter saúde para isso.

(A Revista Literária é produzida pelo escritor Evaldo Ferreira e circula somente via e-mail; solicitações para evaldo.am@hotmail.com)

Produção de texto poético (uma introdução) – VII

Zemaria Pinto

30 – Para efeito didático, podemos dividir o poema em cinco níveis, facilitando assim a sua análise: os níveis espacial, lexical, sintático, fônico e semântico.

31 – Espacial, onde se verifica a distribuição do texto no papel. Pode parecer bobagem, mas a forma como poeta distribui o poema na folha em branco não é gratuita, por isso deve ser considerada.

32 – Lexical, onde se localizam as palavras, em estado primordial, de dicionário. Na análise de um poema, todas as palavras utilizadas devem ser conhecidas, sob pena de não se conseguir fazer todas as conexões possíveis.

33 - Sintático, onde se organizam as palavras, formando frases, orações, períodos. Pela organização sintática é possível deduzir o estilo utilizado; o mais importante, entretanto, é ter certeza de que a leitura que se faz é a mais coerente, porque um estilo empolado, muitas vezes, induz ao erro de leitura, e, conseqüentemente, de análise.

34 - Fônico, onde as palavras são observadas a partir dos fonemas que as compõem, ensejando, por força da repetição, uma musicalidade que se relaciona diretamente com o conteúdo do texto. Compõem o nível fônico do texto poético as seguintes figuras de efeito sonoro, baseadas, enfatizamos, na repetição de fonemas e palavras: rima, aliteração, assonância, onomatopéia, paronomásia, antanáclase, refrão. Mas a poesia também tem, ou pode ter, melodia e ritmo, obtidos a partir da disposição dos metros dos versos e de seus acentos tônicos.

35 - Semântico, onde as palavras assumem significados e sentidos não necessariamente derivados do nível lexical. São os tropos, linguagem em sentido figurado. Na verdade, o nível semântico envolve o poema como um todo – não é uma simples ocorrência, é um processo, que leva em conta os outros níveis, cada um deles contribuindo, em menor ou maior grau, para o entendimento do poema. No nível semântico, a ocorrência formal é separada apenas para fins didáticos, pois ela concorre com o todo do poema para possibilitar a sua leitura, ou leituras. Desta forma, podemos isolar três tipos de figuras que concorrem para a formação do nível semântico: as figuras de similaridade, de contigüidade e de oposição.

36 – Entre as figuras de similaridade, que ocorrem por comparação, temos a metáfora, a sinestesia e a alegoria.

37 – As figuras de contigüidade caracterizam-se pela proximidade entre os objetos cujos nomes são intercambiados; são elas a metonímia, a sinédoque e a antonomásia.

38 – Finalmente, as figuras de oposição ocorrem quando há contradição de idéias num mesmo enunciado; é o que ocorre com a antítese, o oximoro e a ironia.

Continuamos.

Produção de texto poético (uma introdução) – VI

Zemaria Pinto

27 – Expressa inicialmente por meio do canto, a poesia lírica, escrita para ser lida, mas, eventualmente, também cantada, tem como características mais imediatamente reconhecíveis as seguintes:

• Expressão de um eu lírico, espécie de narrador do poema, que não pode jamais confundir-se com o eu biográfico do autor.
• Uso do verso, que é, originalmente, uma unidade melódica, com padrão métrico e acentos rítmicos.
• Ainda que o autor utilize o “verso livre”, este deve ter, se não efeitos melódicos e sonoros, pelo menos, unidade de sentido com o resto do poema.
• Não à toa, Manuel Bandeira dizia que o verso livre era mais difícil de elaborar que o verso convencional.
• Linguagem marcadamente condensada, onde o máximo de expressão deve ser obtido como o mínimo de recursos.
• Daí alguns teóricos confundirem o poema lírico com “poema de pequena extensão”, o que, como tudo no universo, já o sabemos, é relativo.
• Imagens inusitadas, fora do contexto ordinário da fala cotidiana.
• Esse procedimento empresta à linguagem um caráter plurissignificativo, pois cada leitor poderá interpretar aquelas imagens de acordo com sua capacidade individual de apreensão do texto.
• Repetição de fonemas, desvio das normas gramaticais, alogicidade, antidiscursividade e valorização do espaço como componente textual.

28 – Podemos simplificar reproduzindo a idéia de Ezra Pound de que o poema tem três raízes possíveis: a fanopéia, a melopéia e a logopéia. A fanopéia é a representação das imagens no poema. A logopéia reflete a musicalidade do poema. E a logopéia é “a dança do intelecto entre as palavras.”

29 – Num diagrama que representasse a decomposição possível de um poema, poderíamos ter a visão abaixo, onde o poema se decompõe em linguagem e idéias e a linguagem, em imagens e musicalidade.

Diagrama da decomposição do poema, a partir da concepção de Ezra Pound.

Continuamos.

Chico Mendes (15/12/1944-22/12/1988)

Cena de Tributo a Chico Mendes, com a Companhia Vitória Régia, esta noite. Direção: Nonato Tavares.

A Panelinha reunida
A Panelinha é uma sociedade lítero-gastronômica que se reúne ordianariamente aos sábados, no restaurante El Perikiton, e extraordinariamente sempre que um fato relevante (aniversário de um dos membros, por exemplo) justififique. A foto acima, tirada dia 20/12 pelo misto de garçom e matemático Juliano, mostra, no sentido horário, alguns dos membros do grupo: Cláudio Fonseca, Zemaria Pinto, Luiz Bacellar, Raquel Brasil, Koia Refkalefsky, Allison Leão e Marcos Frederico.

Mais um mito que desaba: a AMOAL sem segredos
Começa que Alô, doçura! – os protocolos secretos da AMOAL (Antiga e Mística Ordem dos Abatedores de Lebre) não é propriamente um livro, mas uma suma simoniana. E aqui utilizo suma no sentido escatológico, e não teológico, entendo-se escatologia no seu sentido teológico-axial. Quer dizer: sacanagem pouca é bobagem.

Reunindo os textos do Manual do Canalha e do Manual do Espada, remixando uns, reconstruindo outros, mais uns tantos inéditos, temos um apanhado da melhor literatura erótica do ocidente, desde o Cântico dos cânticos, atribuído a Salomão (ou vocês acham que um cara que tem 400 mulheres vai ter equilíbrio hormonal para escrever aqueles versos idiotas?), até o próprio Simão Pessoa, que, em pleno século XXI, mantém a tradição da literatura que tem entre seus expoentes os gregos Safo e Anacreonte, os romanos Ovídio e Petrônio – e mais Boccaccio, Rabelais, Aretino, Sade, Sach-Masoch, Bocage, Anaïs Nin, D. H. Lawrence, Jean Genet, William Burroughs e Henry Miller. Só por essa lista essencial, você já sacou que a AMOAL é coisa séria.

Com uma origem que remonta a um tempo mítico, muito além do tempo cronológico primordial, a AMOAL nasceu da Machonaria, entidade secreta que em nada pode ser confundida com aquela outra de nome ligeiramente parecido e muito menos história. O símbolo da organização, pelo menos no Brasil, é ninguém menos que Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, que às vezes tem a cara do Grande Otelo, às vezes, a do Paulo José, não sendo nenhum dos dois, nunca. Macunaíma, que os macuxis muito apropriadamente chamam de Macunaima, com a tônica no segundo a, foi escolhido certamente por ser “o protótipo do macho amazônico, fodedor exemplar, que não se prende, jamais, a nenhuma fêmea, fazendo da vida uma aventura errante”, como observou a professora Theófila Belisário, citando o grão-sacerdote da AMOAL Vinicius de Moraes, na edição crítica para o livro de Mário de Andrade, de 1978, quando Macunaíma completava 50 anos. Agora, aos 80, ele está mais contemporâneo e, por que não dizer?, mais atemporal que nunca. A propósito, ninguém mais antimacunaíma que o velho Mário de Andrade. Benzadeus...

Para quem já passou pelos manuais anteriores, estes Protocolos servirão, até o capítulo 23, como uma reciclagem, ou, melhor dizendo, uma revisão de princípios, pois o material inédito, a partir do capítulo 24 (que coisa!), só deve ser lido por mentes que já atingiram um grau superior no entendimento de qual realmente é o papel do macho na face da terra – além de cuidar das tarefas básicas essenciais, como fazer o café, levar as crianças para escola, pegar as crianças na escola, servir o almoço, manter a casa arrumada etc. Em todo caso, há sempre a saída das “poções mágicas e rituais de purificação”, que você deve usar/fazer sempre de óculos escuros, tipo formiga atômica, e sombrero mexicano, para evitar que alguém te reconheça, sabe como é?

Para os neófitos (que língua, a nossa!), informações importantíssimas sobre o que há de mais antigo – as feministas – e o que há de mais novo nessa barafunda – os metrossexuais. Na relação homem/mulher, que deveria se pautar pela simplicidade de um botaetiraepõe, essas duas espécimes vieram embaralhar o jogo. Para entendê-los, há um capítulo específico – o dos bichos escrotos. Mas não é só isso: tudo o que você queria saber sobre a bunda, mas tinha medo de perguntar; os rituais de fertilidade; a síndrome do casamento (um dia você vai ter um...); e a arte mágica da sedução – da cunhada à empregada, tudo é peixe na sua rede.

Sempre associei literatura com prazer. Aliás, sempre associei o que gosto com prazer. Ao ter nas mãos mais um livro do Simão Pessoa, não posso deixar de pensar que este (o livro, pô!) é um instrumento de prazer. Espero que seja bom pra você também.

(Zemaria Pinto, na apresentação de Alô, Doçura! - os protocolos secretos da AMOAL)

Alô, Doçura! – Os protocolos secretos da AMOAL

O novo livro de Simão Pessoa reúne os já clássicos Manual do Canalha e Manual do Espada ao inédito Manual do Garanhão.

SERVIÇO

O que é: lançamento do livro “Alô, Doçura! – Os protocolos secretos da AMOAL”

E o que é AMOAL: Antiga e Mística Ordem dos Abatedores de Lebres
Quando: sexta-feira, 19 de dezembro, a partir das 19h
Onde: Solarium Eventos, Rua Javari, 277 – Adrianópolis, quase em frente da Esbam
Quanto custa: R$ 100,00, com direito a um acompanhante
Atrações: dança do ventre, sagração de novos cavaleiros da AMOAL, festa disco com o DJ Ernesto Coelho e birita de graça até o dia amanhecer.

RELEASE

O leitor tem em mãos um livro corajoso, despudorado, terrivelmente provocador. Escrito por um jornalista e publicitário que é uma verdadeira navalha de irreverência, este “Alô, Doçura! – Os protocolos secretos da AMOAL” – que também poderia ter como subtítulo Guia do Politicamente Incorreto – vai excitar o leitor, irritá-lo às vezes, mas com certeza lhe arrancará sonoras gargalhadas, ainda que seguidas por alguma exclamação do tipo “pô, que cara escroto esse Simão Pessoa!”.

Mistura tropical de escabrosidades típicas de um Marquês de Sade com o humor irreverente do inglês Jonathan Swift, Simão Pessoa traça uma rota que começa em Lemúria e Atlântida e chega aos dias atuais para mostrar que o machão das antigas está mais vivo do que nunca. E escreve um interessante perfil biográfico dos principais grãos-mestres da Antiga e Mística Ordem dos Abatedores de Lebres (AMOAL): Giacomo Casanova, Don Juan de Sevilha, Georges Simenon, Jorginho Guinle, Porfírio Rubirosa, John Kennedy, Carlinhos Niemeyer, Vinicius de Moraes, Antonio Maria e Sergio Porto, entre outros.

Apesar do estilo “deixa-que-eu-chuto” da maioria dos capítulos, ninguém poderá negar que este livro é capaz de proporcionar momentos de divertida leitura e, ao mesmo tempo, levar a uma saudável reflexão – pela prática do livre pensar – a respeito dos muitos mitos e preconceitos enraizados, sobretudo pela mídia, na cabeça do povo.

Para ampliar, clique sobre a imagem.

Da séria série "reflexões dolorosas".

Diante da azáfama de ontem à tarde na livraria Valer, concluo: o povo pode não gostar de ler, mas adora uma liquidação!

Produção de texto poético (uma introdução) – V

Zemaria Pinto

Pirâmide representativa da quantidade de leitores e a etapa alcançada na leitura do texto literário.

22 – Observem a figura acima. O número de pessoas que conseguem ler é o mais expressivo: em condições ideais, todos conseguem ler. Mas nem todos conseguirão compreender o que lêem. A compreensão é o primeiro estágio da leitura, é o entendimento do que foi lido.

23 – O segundo estágio da leitura é interpretar o que foi lido. Um fato nunca está isolado. Ele sempre se relaciona com outros. A maioria das pessoas que sabem ler, por mais que consigam entender o que lêem, não interpretam a leitura dentro de um contexto mais amplo. Por exemplo, uma notícia de jornal: mulher é assassinada pelo marido. O que é esse contexto mais amplo a que me refiro? São vários: a violência doméstica, os valores familiares aviltados, a falência dessa instituição chamada família etc. Quem consegue compreender a leitura – a mulher foi morta pelo marido, não o inverso – nem sempre consegue avaliar o significado disso, no âmbito da própria comunidade.

24 – Conhecer é acumular informações. Não lemos apenas para nos distrair, mas para internalizar as informações que recebemos. O indivíduo que consegue guardar as informações recebidas – desde que saiba selecioná-las, acumulando informações úteis – estará mais bem preparado para os embates do banal cotidiano. Esse número é bem menor que o daqueles que conseguem chegar ao estágio anterior.

25 – o último estágio pós-leitura é pensar. Após acumular informações, alguns indivíduos se dedicarão a pensá-las; isto é, a produzir conhecimento, que voltará à base da pirâmide sob forma de literatura, cinema, música, fotografia, balé etc. Como estamos tratando do texto literário, vamos nos ater a pensar o mundo escrevendo poemas, contos, crônicas, romances, ensaios, roteiros, peças...

26 - Escrever é pensar o mundo – desvendando-o; reinventando-o.

Continuamos.

Livraria Valer faz promoção de aniversário com até 90% de desconto

Como acontece todos os anos, a Livraria Valer (Rua Ramos Ferreira, 1195, Centro) comemorará seu aniversário, o décimo oitavo, com uma promoção de livros. Todo seu acervo, composto de mais de 30 mil livros, estará à venda, com descontos de 40 a 90%. Essa promoção começa dia 17 de dezembro e se estende até sábado, dia 20, sempre de 8h às 18h.

Fruto de seu compromisso com o incentivo à leitura, a Livraria Valer pretende com a campanha oportunizar o acesso das pessoas ao livro. Segundo o proprietário da livraria, Isaac Maciel, a promoção é um presente para os clientes que, ao longo de 18 anos, têm prestigiado a livraria e seus eventos culturais.

Os superdescontos, segundo Maciel, são uma resposta da livraria à fidelização de clientes e mais uma oportunidade para a inclusão de novos leitores. "Essa promoção faz parte do esforço da Valer para democratizar o acesso aos livros", diz o escritor Tenório Telles, coordenador editorial do grupo.

Alguns títulos importantes serão vendidos a preços simbólicos. São mais de dois mil livros a R$ 5,00 e outros cinco mil a R$ 10,00. Na promoção, destaca-se a coleção de 11 títulos de Monteiro Lobato, que, vendida no mercado a R$ 170,00, estará à disposição na Valer por R$ 59,00. Os livros da coleção Memórias da Amazônia, da Editora Valer, terão desconto de 50%, inclusive os recém-lançados.

Os livros dos autores que participaram do Flifloresta – Festival Literário Internacional da Floresta, terão descontos de até 75% na promoção. Exemplos como "As mulheres do meu pai", do escritor angolano José Eduardo Agualusa, que custa atualmente R$ 38,00 e, estará à venda por R$ 10,00, além de "Cinzas do Norte", de Milton Hatoum, "Agente Secreto", de Pepetela – um dos mais importantes autores de língua portuguesa, ganhador do prêmio Camões de literatura –, "Poesia reunida", de Alexei Bueno, e "Acenos e afagos" de João Gilberto Noll.

O acervo conta também com livros técnicos, didáticos e universitários, nas áreas de Direito, Administração, Economia, Informática, Filosofia, História, Ciências Sociais, Contabilidade, Literatura, Matemática, Biologia, Turismo e Finanças, além de temas relacionados à Amazônia. Está é a nona promoção no decorrer de 18 anos. Os clientes poderão pagar suas compras em dinheiro, cartão de crédito ou débito automático.

Produção de texto poético (uma introdução) – IV

Zemaria Pinto

Ezra Pound (1885-1972), para quem “grande literatura é simplesmente linguagem carregada de significado até o máximo grau possível”.

15 – Um problema fundamental é identificar o texto literário, o texto-obra, plurissignificante. Podemos começar com seu inverso, o texto-objeto, que deve procure o entendimento do leitor. Isso não quer dizer que o texto-obra não busque ser entendido, mas ele se estrutura de forma diferente, por meio de símbolos.

16 – Uma aluna questionou-me certa feita, argumentando que o Cristo buscava ser entendido utilizando a linguagem cifrada das palavras. Disse-lhe, e repito aqui agora, que a linguagem dos vates-profetas é a mesma linguagem dos vates-poetas, talvez por isso eles se eternizam nos corações e mentes da humana gente.

17 – Para Ezra Pound, “grande literatura é simplesmente linguagem carregada de significado até o máximo grau possível”.

18 – Jakobson nos diz que o texto literário tem um componente que o define como tal, a literariedade, que é “um desvio de linguagem”, isto, é um desvio das normas e procedimentos usuais.

19 – Chklovski cria o conceito de estranhamento: se o leitor se depara com construções sintático-semânticas que fogem do padrão compreendido por todos, deve prestar bastante atenção nelas, pois poderá estar diante de uma obra de arte.

20 – Claro que esses conceitos ditos assim, de forma ligeira, não acrescentam muita coisa à cabeça já repleta de informações do leitor. Então, vamos nos desviar um tantinho da teoria literária e pensar nessa entidade chamada leitor. Eu disse desviar? Não nos desviamos, porque o leitor é parte integrante da leitura (lembram disso? leitor + texto).

21 – Vamos pensar no tipo de leitor que temos (ou podemos ter).

Continuamos.

Produção de texto poético (uma introdução) – III

Zemaria Pinto

11 – A linguagem criadora é determinada pela fala individualizada, que, para o escritor, é sua escrita. Cabe lembrar que a palavra texto tem origem no latim textum, que quer dizer tecido – entrelaçamento; daí indústria têxtil...

12 – Se o texto é feito da linguagem do escritor, a que serve senão à leitura? Isto nos traz à cena um novo ator: o leitor

leitor + texto = leitura

13 – Cabe ainda observar que há dois tipos de textos: o texto-objeto e o texto-obra. O texto-objeto tem como referência ordinária a fala comum, cotidiana; procura informar, com clareza e objetividade. O texto-obra, ao contrário, por ser uma manifestação individual e intuitiva do autor, dirigida a um leitor desconhecido, veicula um discurso onde a predominância é a tensão entre ambos, autor-emissor e leitor-receptor.

14 – Em outras palavras, temos o discurso referencial cotidiano e técnico versus o discurso metafórico, plurissignificante (tensão entre emissor e receptor), que pode ser simplificado num embate entre linguagens: linguagem denotativa versus linguagem conotativa

Continuamos.

O "bucheiro" Áureo Nonato e o "reacionário" Nelson Rodrigues

Mais de uma vez (questão de estilo, talvez), Áureo Nonato contou-me que Nelson Rodrigues dizia, sempre que o encontrava, que ele, Áureo, era o único amazonense da vida real. Só entendi a piada na sua plenitude lendo as crônicas de O Reacionário, onde Áureo é citado duas vezes. Nelson vivia de birra com o Piauí e "sua pobreza ancestral". Daí sobrava para o Amazonas, "que tem uma população menor que Madureira". Como o seu mundinho era o Rio de Janeiro – São Paulo mesmo era quase outro planeta, embora habitado –, Nelson tinha dificuldade em entender porque não havia mais piauienses e amazonenses entre as suas relações. Mas a amizade com Áureo Nonato – "um rapaz que anda metido no teatro" – foi bastante duradoura. E deixou boas lembranças a ambos.

Produção de texto poético (uma introdução) – II

Zemaria Pinto

4 – Poesia é, sobretudo, imaginação; faculdade de representar imagens; fantasia; invenção;

numa palavra – criação.

5 - Roland Barthes elaborou a seguinte equação, para explicar o seu conceito de língua:

língua = linguagem – fala

6 – Se queremos identificar do que se compõe a linguagem, apliquemos a regra da comutação e teremos:

linguagem = língua + fala

7 – Aqui chegamos a um conceito fundamental: a linguagem criadora, formada pelo código da língua e pela nossa expressão, nossa fala.

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8 - Pensamos para falar / falamos para pensar – não é mero jogo de palavras. Antes de falar pensamos sobre o que vamos falar, embora não nos apercebamos disso. Nossa mente é tão rápida que não nos damos conta dessa preparação. Por outro lado, quando falamos, o fazemos com a finalidade de produzir reflexão em nosso interlocutor, a menos que falemos ao vazio, ao nada, sobre nada.

9 – A linguagem é parte concreta do cotidiano. Imaginemos um mundo de mudos. Seria um mundo sem linguagem? Claro que não, porque a comunicação continuaria existindo. Exatamente como hoje as pessoas portadoras de necessidades especiais, que não conseguem se expressar por meio da fala usual, utilizam uma linguagem de sinais.

10 – Eu disse linguagem de sinais? O correto é dizer língua de sinais – um código aceito por todos que somado à expressão individual de cada um resultará na linguagem. Desta forma podemos falar em várias linguagens além da língua/idioma: a linguagem da publicidade, a linguagem da moda; a linguagem da música etc.

Continuamos.

Produção de texto poético (uma introdução) – I

Zemaria Pinto

Em datas recentes, ministrei a palestra Produção de texto poético (uma introdução) para duas turmas diferentes – uma de professores da rede pública, outra de alunos de Letras. Como o resultado me pareceu satisfatório, vou postar aqui algumas reflexões a respeito do assunto.

1 – Assim como entre os profissionais de Relações Humanas desenvolveu-se a idéia de CHA (iniciais de conhecimento, habilidade e atitude), podemos usar para o texto poético o correspondente CHT (conhecimento, habilidade e talento).

2 – O conhecimento estará concentrado na aquisição dos conceitos necessários à compreensão do fenômeno literário. A habilidade refere-se à técnica de escrever, indispensável a quem quer levar o negócio a sério. Ambos, conhecimento e habilidade, podem ser desenvolvidos. A tendência, aliás, se o escritor for sério, é o crescimento e o amadurecimento, tanto em relação ao conhecimento (nunca vamos aprender tudo) quanto à técnica (quando não houver nada mais a aprender, inventamos).

3 – O terceiro item, talento, assim como atitude para RH, é algo inato: ou o sujeito tem ou não tem. Não se desenvolve, não se ensina, não se adquire. O talento, no escritor, precisa ser descoberto a partir da combinação de C e H – conhecimento/conceitos e habilidade/técnica.

Continuamos.

Movimento Cultural aBrace - Sede Brasil
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Afonso Toscano busca patrocínio para o primeiro CD
Foi no programa Nossa Cultura, da Rádio Rio Mar, apresentado por Gláucia Campos, onde todo primeiro domingo do mês faço uma ponta (depois volto ao assunto), que reencontrei uma amizade que data dos tempos do Colégio Estadual, já lá se vão mais de 35 anos: Afonso Toscano está com seu primeiro CD todo gravado – Enredo –, mas ainda procura patrocínio para uma primeira prensagem comercial.

Enredo tem 11 faixas, sendo oito com letra e música de Toscano. As parcerias são assinadas, respectivamente, por C. Carneiro, Inácio Oliveira e – pasmem! – Antônio Paulo Graça, a belíssima "Notívagos", bem o D. Paulinho.

Músicos participantes:

• Afonso Toscano: voz e violão
• Almir Fernandes: bateria
• Bernardo Lameira: contrabaixo
• Gilson Rodrigues: guitarra
• Célio Vulcão: teclados
• Miguel Pronsky: teclados

Cansado de esperar por uma grande fraude promovida pela Prefeitura de Manaus (já lá se vão três escroques, quer dizer, prefeitos), ironicamente intitulada Valores da Terra, Toscano resolveu dar a cara a tapa e lutar para concretizar esse sonho, que é também de todos que o conhecem e sabem o seu valor.

Contatos: (92) 9969-4200 ou afonso.toscano@hotmail.com

Três palavras para o CLAM

Tudo muda, tudo passa, tudo está em movimento. Esta lei da mãe natureza também se aplica à literatura – até porque esta é parte daquela, como as florestas e os rios, as cidades e os campos, o sol e a chuva. Quando eu tinha 20 e poucos anos, achava que o pessoal do Clube da Madrugada era eterno. Aos poucos, convivendo com eles, dei-me conta de que, infelizmente, mais cedo ou mais tarde, começariam a partir, e era preciso que a minha geração estivesse apta a segurar o bastão, se me permitem a metáfora esportiva. A vida é mesmo uma corrida de revezamento. Arthur Engrácio, Antísthenes Pinto, Alcides Werk – mestres e amigos que reverencio em memória.

Presenciamos agora um terceiro momento, em que uma nova geração, formada por jovens talentosos, desabrocha para o mundo das artes. Organizados, uniram-se em torno de um ideal, apropriadamente nomeado CLAM – reverberando a idéia de família, de irmandade. Coisa que os da minha idade não tiveram pique para fazer. Estávamos, talvez, sufocados por aquela massa de talentos do Clube da Madrugada. Já ouvi do amigo Tenório Telles que nós somos ponte, crescemos sob o estigma da passagem. Por força do movimento incessante do universo, um novo ciclo se inicia, com uma nova geração, que, lá na frente, haverá de tomar o bastão. Travessia.

Costumo dizer, nas minhas palestras, que é muito fácil escrever; basta combinar, em proporções equilibradas, três elementos essenciais: conhecimento, habilidade e talento. O conhecimento é adquirido pelas leituras – infinitas leituras. Quanto mais lemos mais nos damos conta do quão pouco conhecemos. Digo isso não para desestimular, mas para enfatizar que o conhecimento é acessível a todos, especialmente nesta era dominada pela Informação. E se é impossível conhecer tudo – uma vida não seria suficiente para tanto –, faz-se imperativo conhecer os clássicos, a literatura brasileira e, por que não?, a literatura amazonense – sem perder de vista os contemporâneos.

No quesito habilidade as coisas se simplificam: é necessário estudar a Arte Poética (ainda que seja pra propor o seu fim) e dominar a técnica (palavra que em grego tem a mesma raiz etimológica da palavra poesia); é indispensável o domínio da técnica para desenvolver o texto literário – em prosa ou poesia. Mas aqui o universo cabe, se não numa casca de noz, num ouriço de castanha-do-pará.

Sobre talento, não preciso dizer nada. Os jovens componentes do CLAM já vêm, há alguns anos, dando demonstrações de que talento não lhes falta.

É a velha lei que se cumpre: tudo muda, tudo passa, tudo está em movimento...

(Zemaria Pinto, na orelha de A Quinta Estação)

(Mais) 10 anos da Quarta Literária

Marcos Frederico, Tenório Telles e Zemaria Pinto.

Uma visão do público presente. Em primeiro plano, de vermelho, a escritora Vera do Val.

Outro ângulo do público.

Candinho e Inês.

Dori Carvalho, Cláudio Fonseca, Zemaria Pinto, Tenório Telles e Marcos Frederico: soprando velinhas.

CLAM - Clube Literário do Amazonas, originado dentro da Quarta Literária.

Parintins ganha Academia de Letras

No último 29 de novembro, no auditório da Câmara Municipal de Parintins, foi fundada a Academia Parintinense de Letras. Presidiu a sessão, representando a Academia Amazonense de Letras, o escritor Antônio Loureiro.

Foram empossados 17 dos 40 membros do novo silogeu, sendo eleita a primeira diretoria, tendo por presidente Narciso Picanço.

Entre os novos imortais está o compositor Chico da Silva, que, segundo Loureiro, “deu uma alma musical para os amazonenses”.

(Ainda) os 10 anos da Quarta Literária

Com discursos emocionados de Tenório Telles e Marcos Frederico, recitais escrachados de Zemaria Pinto e Dori Carvalho, além de um show belíssimo da dupla Candinho & Inês, a comemoração pelos 10 anos da Quarta Literária foi um verdadeiro happening, que culminou com o lançamento do livro A Quinta Estação, do pessoal do CLAM.

Com mais de 100 pessoas presentes, muita gente acompanhou a festa no salão, onde foi realizado o lançamento, a distribuição de livros-brindes (mais de 50 livros) e um coquetel amazônico de tirar o fôlego. Sem álcool, como manda a tradição das Quartas.

Os 10 anos da Quarta Literária

Luiz Bacellar, Zemaria Pinto, Tenório Telles e Marcos Frederico. 07 de maio de 2008.

Com a palestra "Sobre a arte da navegação – considerações em torno da poesia de Luiz Bacellar", uma leitura do livro Frauta de barro, o escritor Marcos Frederico Krüger, com uma palavra de saudade ao amigo Paulo Graça, que falecera 10 meses antes, inaugurou a Quarta Literária, a 14 de abril de 1999. O objetivo de um pequeno grupo de pessoas interessadas em discutir literatura, lideradas pelo escritor Tenório Telles e pela poetisa Aurolina Araújo de Castro, era, principalmente, atrair mais leitores e transformar aquele evento num verdadeiro fórum de discussão sobre arte.

Foram mais de 100 palestras ao longo destes 10 anos. Além de Marcos Frederico e Tenório Telles, foram tantos os palestrantes, que relembrar todos seria impossível, sem que se fizesse uma lista por demais extensa. Mas alguns foram recorrentes, como Zemaria Pinto, Cláudio Fonseca, Allison Leão, Renan Freitas Pinto e Jorge Bandeira. A lista de estudados é igualmente extensa e bastante eclética: de Luiz Bacellar (ele também palestrante) a Allen Ginsberg, de Astrid Cabral a García Márquez, de Violeta Branca a Franz Kafka. Além de autores, muitas vezes a palestra versou sobre determinado tema, como "Poesia e Utopia", "Poesia Erótica e Pornográfica", "Poesia e Música", "O índio na literatura brasileira" etc. O Clube da Madrugada, por ocasião do seu cinqüentenário de fundação, teve o ano de 2004 inteiramente dedicado ao estudo de seus autores mais representativos. Muitos desses encontros nos fins de tarde das quartas-feiras prestaram homenagens a grandes nomes da literatura, como a comemoração dos 80 anos dos poetas Thiago de Mello e Luiz Bacellar.

O Clube Literário do Amazonas – CLAM, formado por jovens escritores hoje na faixa dos 20/30 anos, surgiu de dentro da Quarta Literária. Nelson Castro, José Farias, Carlos Thiago, Rayder Coelho, Gracinete Felinto, Pollyanna Furtado, Miguel de Souza, Edvan Rafael, Eylan Lins, Michele Pacheco, Afonsina Oliveira, Álvaro Smont, Dâmea Mourão, Sheila Nunes, Rafael Marques e Gadi, além dos artistas plásticos Bruna Marinho e Paulo Olivença, encontraram-se na Quarta e passaram a desenvolver seus trabalhos sob o "patrocínio" da Valer. Aliás, o livreiro e editor Isaac Maciel é outro nome que não pode ser esquecido – ele que nunca palestrou, mas é sempre um ouvinte atento, quando seus afazeres lhe permitem participar das Quartas. Assim é que a comemoração dos 10 anos da Quarta Literária terá um ingrediente extra: o lançamento da antologia A Quinta Estação, a primeira do pessoal do CLAM, sob os auspícios da Valer.

Funcionando sempre no mesmo local – altos da Livraria Valer – e mesmo horário, 18h30min, toda primeira quarta-feira do mês, a Quarta Literária acompanhou a modernização tecnológica: das palestras na base unicamente da "garganta" e do flip-chart, até o PowerPoint e o notebook, procurou-se preservar um padrão de qualidade, que hoje é parâmetro para as diversas faculdades de Letras que funcionam na cidade. Afinal, seus alunos (e professores) são freqüentadores (e palestrantes) das Quartas. E se um dia se disse que as Quartas eram um foco de resistência da cultura amazonense, hoje podemos afirmar que as Quartas, na verdade, são a vanguarda dessa cultura.

Nos anos iniciais, não havia interrupção nas atividades, com a Quarta Literária funcionando de janeiro a dezembro, mas, nos últimos anos, a praxe é o recesso de janeiro e fevereiro. Assim, convencionou-se contar o tempo por anos de atividades. 2008 é exatamente o 10º ano de atividades da Quarta Literária. Por isso, neste 3 de dezembro, fechando 2008, não haverá palestras, mas um sarau, onde os velhos freqüentadores se unirão aos jovens, num congraçamento mútuo, numa festa da literatura e das artes. O evento terá em sua programação depoimentos dos mais antigos freqüentadores, recital de Dori Carvalho e poetas do CLAM, e uma parte musical com Candinho e Inês, Célio Cruz, Mauri Marques e Raquel Brasil, Torrinho, Celdo Braga, Nelly Miranda, Ellen Mendonça e Manoel Passos.

Manaus sediará Colóquio Nacional Poéticas do Imaginário

A Cátedra Amazonense de Estudos Literários, da Universidade do Estado do Amazonas, prepara a realização do Colóquio Nacional Poéticas do Imaginário, a se realizar em Manaus, nos dias 12, 13 e 14 de maio de 2009.

Com o fomento da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (FAPEAM) e em co-promoção com a Cátedra Jorge de Sena da UFRJ, a edição desenvolverá discussões em torno do tema "literatura, história, memória", contando com a participação de convidados nacionais e estrangeiros, que oferecerão ao público participante uma série de conferências, palestras e minicursos durante os três dias.

As inscrições para participação como ouvinte e com apresentação de trabalho, nas modalidades comunicação oral e pôster, serão iniciadas em breve. Seguem informações acerca dos eixos temáticos, prazos de inscrição, formatação de resumos e trabalhos completos e taxas do evento.

Eixos temáticos:
1 - Relações luso-brasileiras
2 - Literatura e História
3 - Literatura e Imaginário
4 - Literatura e Subjetividade
5 - Entre fronteiras: o regional, o nacional e o universal
6 - Efemérides

Prazos:
. Submissão de resumos (comunicação oral/pôster): 1° de dezembro a 15 de fevereiro de 2009
. Envio dos resultados da avaliação dos resumos: até 30 de março de 2009
. Envio dos trabalhos completos à Equipe de Organização (comunicação oral): do momento do aceite até 15 de abril de 2009
. Inscrição como ouvinte: 1° de dezembro a 2 de maio de 2009

Formatação:
Resumos: parágrafo único, justificado, contendo de 100 a 200 palavras, fonte Times New Roman, tamanho 12, espaçamento simples. A autoria do trabalho e a vinculação institucional deverão estar dois enters (sempre em espaçamento simples) após o título, que deve ser escrito na mesma fonte, caixa baixa, com aplicação de negrito e alinhamento centralizado. O corpo do texto vem após as indicações de autor e instituição, duas linhas abaixo.

Trabalho completo: de 10 a 14 laudas, em espaçamento duplo, incluindo notas e referências. Mais detalhes acerca da formatação dos textos completos serão enviados juntamente com a carta de aceite, no caso deste se confirmar.

Taxas:
Graduandos sem trabalho (ouvinte): R$ 20,00
Graduandos com trabalho: R$ 30,00
Graduados e pós-graduandos sem trabalho (ouvinte): R$ 30,00
Graduados e pós-graduandos com trabalho: R$ 40,00
Professores de nível superior sem trabalho (ouvinte): R$ 40,00
Professores de nível superior com trabalho: R$ 50,00
Minicursos: os participantes do evento poderão inscrever-se nos minicursos oferecidos, ao valor de R$ 15,00 por atividade. Os cursos estarão disponíveis no site do Colóquio e serão ministrados por professores convidados pela Equipe de Organização.

Procedimento para inscrição: nenhum valor deve ser depositado na conta bancária do evento antes do envio do resumo à Equipe de Organização, que providenciará o encaminhamento ao Comitê Científico. Após o aceite, o participante deverá proceder ao depósito/transferência da quantia referente à sua categoria e enviar cópia do comprovante via fax ou e-mail. No caso de ouvintes, deve-se preencher a ficha de inscrição, enviá-la via e-mail e aguardar a sinalização para que o pagamento seja efetuado. Os detalhes dos procedimentos estarão descritos no site do evento, que será linkado ao portal da UEA (http://www.uea.edu.br/) e divulgado em carta circular. A comunicação com o evento deve ser feita preferencialmente pelo e-mail cael.uea@gmail.com.

Lucas Cranach é proibido no metrô de Londres

Não, não foi no século XVI. Aconteceu há alguns meses, apenas. O cartaz acima, representando Vênus, a deusa do amor, anunciava a exposição de Lucas Cranach, o Velho (1472-1553). A direçao do metrô argumentou que a nudez da deusa poderia "ferir a sensibilidade dos usuários".

Uma imagem do Flifloresta

Mesa temática "Ser escritor em tempos de crise", com os escritores Zemaria Pinto, Miguel Barnet (Cuba), Pepetela (Angola), Márcio Souza e Francisco Weffort. Dia 22 de novembro.

(Foto de Wilson Nogueira: http://www.textobr.com)

Para ampliar, clique sobre a imagem.

CARTA DA FLORESTA – Escritores aprovam carta de compromisso em defesa da Amazônia

Tenório Telles faz a leitura da Carta da Floresta.

Escritores e demais participantes do Festival Literário Internacional da Floresta (Fliforesta), realizado em Manaus, aprovaram uma carta de compromissos em defesa da Amazônia e das suas populações. O documento, elaborado no Simpósio de Cultura e Natureza na Amazônia, foi lido e assinado em cerimônia ecumênica, realizada na Cachoeira da Onça, no município de Presidente Figueiredo.

Manoel Moura, da etnia tucano, em nome dos escritores indígenas, homenageou Maroaga, cacique legendário dos waimiri-atroari que resistiu até a morte contra a invasão das suas terras. Moura lembrou que essa cachoeira era um dos lugares sagrados do povo de Maroaga. Os sobreviventes das duas etnias, que tiveram suas terras pela BR-174 (Manaus-Boa Vista), Hidrelétrica de Balbina e Mina do Pitinga, vivem, atualmente, em terras demarcadas pelo Governo Federal.

A Cachoeira da Onça e demais patrimônios naturais do município de Presidente Figueiredo fazem parte de um projeto ecológico desenvolvido pelo Poder Público e pela iniciativa privada. Cachoeiras, cavernas, rios e igarapés não sofrerão intervenções que as descaracterizem ou possam comprometê-los ambientalmente. Esse compromisso foi reafirmado com participantes do Flifloresta.

Os dez itens da Carta da Floresta reforçam que os governos da Amazônia e as sociedades que nela e dela vivem precisam se empenhar para manter os ecossistemas amazônicos em permanente equilíbrio. Acentuam, também, que as intervenções no ambiente social e natural, quando necessárias, devem resultar do diálogo entre a ciência e conhecimento das populações tradicionais amazônicas.

Flifloresta - programação do Café Literário

Sábado dia 22 /11/08

18h Mesa temática 6
Tema: Ser escritor em tempos de crise

Mediador: Zemaria Pinto
Debatedor I: Pepetela
Debatedor II: Miguel Barnet (Cuba)
Debatedor III: Márcio Souza
Debatedor IV: Francisco Weffort

18h45 Discussão/debatedores

19h Debate com a platéia

20h Sessão de autógrafos:Tenda dos escritores

20h30 Mesa temática 7
Tema: Machado de Assis – leitor

Mediador: Wilson Nogueira
Debatedor I: Thiago de Mello
Debatedor II: Milton Hatoum
Debatedor III: Luiz Ruffato

21h Discussão/debatedores

21h30 Sessão de autógrafos: Tenda dos escritores

22h Encerramento

Flifloresta - programação do Café Literário

Sexta-feira dia 21/11/08

18h Mesa temática 4
Tema: Amazônia – Literatura e imaginário

Mediador: Alisson Leão
Debatedor I: João de Jesus Paes Loureiro
Debatedor II: Juan Manuel Roca (Colômbia)
Debatedor III: Neide Gondim

18h45 Discussão/debatedores

19h Debate com a platéia

19h30 Sessão de autógrafos: Tenda dos escritores

20h Mesa temática 5
Tema: Jornalismo e literatura
Mediador: Mazé Mourão
Debatedor I: Daniel Galera
Debatedor II: Maria Carpi
Debatedor III: Daniel Pellizzari

20h45 Discussão/debatedores

21h Debate com a platéia

21h30 Sessão de autógrafos: Tenda dos escritores

Lançamento - O texto nu, de Zemaria Pinto

Sábado, 22/11, às 20h00, na Tenda dos Escritores, do Flifloresta.

Flifloresta - programação do Café Literário

Quinta-feira - dia 20/11/08

18h Mesa temática 2
Tema: O ofício da criação - realidade e imaginário
Mediador: Anibal Beça
Debatedor I: João Gilberto Noll
Debatedor II: Salgado Maranhão
Debatedor III: Maria Antonieta Flores (Venezuela)

18h45 Discussão/debatedores

19h15 Debate com a platéia

19h30 Sessão de autógrafos: Tenda dos Escritores

20h30 Mesa temática 3
Tema: Literatura – tempo e eternidade
Mediador: Astrid Cabral
Debatedor I: Max Carphentier
Debatedor II: Fabrício Carpinejar
Debatedor III: Ernesto Cardenal (Nicarágua)

20h45 Discussão/debatedores

21h Debate com a platéia

21h30 Sessão de autógrafos: Tenda dos escritores

22 Encerramento

FLIFLORESTA - veja a programação completa

Confira a programação completa do Festival Literário Internacional da Floresta - FLIFLORESTA, no link abaixo:

http://www.flifloresta.com.br/2Revista_Fli2.pdf

Salve o arquivo em PDF, para imprimi-lo ou consultá-lo sem precisar ir até o site.

Abertura do Simpósio de Natureza e Cultura na Amazônia foi marcada pela celebração da identidade cabocla

Da esquerda para a direita, José Braga (presidente da Academia Amazonense de Letras), Marilene Correa (reitora da UEA), Tenório Telles (editor da Valer e coordenador geral do Flifloresta) e Marcus Barros (secretário municipal e ex-reitor da UFAM).

A abertura do Simpósio de Natureza e Cultura na Amazônia, realizada na manhã desta segunda, 17, foi marcada pela celebração da identidade cabocla e pelo comprometimento com a defesa da região.

Convidada a realizar a abertura da atividade, a artista Cláudia Tikuna conclamou os presentes para que juntassem as mãos durante a execução da música “União dos Povos”, cuja letra foi composta no dialeto tikuna. Em pé, o público acompanhou a canção batendo palmas e marcando o compasso.

“Nós nunca deveremos esquecer da luta pelo que é nosso, pelo que amamos. É importante continuar resistindo”, alertou a artista.

A socióloga e reitora da Universidade Estadual do Amazonas (UEA), professora doutora Marilene Correa, presidiu a palestra de abertura do Simpósio, intitulada “Amazônia – entre a invenção e a realidade”. O eixo da apresentação, que durou pouco mais de meia hora, fundamentou-se na discussão sobre a formação do imaginário amazônico como consolidação do processo articulado pelos discursos científico e ficcional. Embora opostos no que tange à metodologia, por exemplo, ambos têm uma finalidade em comum: a compreensão da realidade amazônica.

“Em se tratando de natureza e cultura na região, as contraposições entre natureza e imaginário não passam de hierarquizações”, explanou Marilene.

No âmbito do discurso narrativo, a produção ficcional de autores como Márcio Souza, Milton Hatoum e Paes Loureiro exerceram importância capital na construção de um imaginário local – o que, por sua vez, influi diretamente no contexto social. “As vozes ficcionais da Amazônia também produzem sonho e utopia, do qual o Flifloresta é um exemplo”, assinalou Marilene, em trecho final da palestra.

Flifloresta e os Prêmios Literários Cidade de Manaus 2007

1ª Mostra Mineira de Haicai Mulheres Emergentes

Comemoração dos 19 anos do mural poético Mulheres Emergentes e homenagem ao Centenário da Imigração Japonesa no Brasil
Organização: Tânia Diniz e AnaCarol Diniz
Ilustrações: Iara Abreu

Haicai ou Haikai

Menor forma poética do mundo.
Poema japonês que teve seu auge no século XVII.
Compõe-se de três versos, de 5-7-5 sílabas-sons, não exige rima ou título, valoriza a natureza.
Principais mestres do haicai: Matsuo Bashô, Buson e Issa.

Mulheres Emergentes é um mural poético que enfatiza o feminino nas artes. Trimestral, de circulação internacional, idealizado e publicado pela poeta e editora Tânia Diniz, desde 1989.
Contato e colaborações: memerg@gmail.com / 31- 3332 21 11.
A 1ª Mostra Mineira de Haicai Mulheres Emergentes estará na Galeria da Rodoviária de 14 a 26 de novembro de 2008 e se estenderá às pilastras internas e jardins externos pelo mês de dezembro. Entrada franca. Apoio cultural do BDMG, Governo de Minas Gerais, Rodoviária - PBH, ong OPA!

Lançamento
A Editora e Livraria Valer convida para o lançamento do livro Epidemias – a humanidade contra o medo da morte, do Professor Dr. João Bosco Botelho, que acontecerá quinta-feira, dia 13 de novembro, às 20h, no Centro Cultural Palácio Rio Negro, situado na Avenida Sete de Setembro, 1546 – Centro.

Epidemias – a humanidade contra o medo da morte é uma reflexão sobre a luta da humanidade contra os riscos que ameaçam a vida, em especial as epidemias. É uma obra que nos ajuda a compreender a luta de médicos e cientistas para enfrentar as doenças.

Pesquisador dos mais dedicados ao estudo do tema, João Bosco Botelho traça um painel histórico, ilustrativo e dramático dos principais flagelos que têm acometido o ser humano, ao mesmo tempo em que resgata testemunhos e imagens que evidenciam a perplexidade humana diante da morte. Essas questões fazem parte da elaboração teórica do autor sobre a memória sociogenética.

Festcine Amazônia Itinerante
A 6ª Edição do Festcine Amazônia – Festival de Cinema e Vídeo Ambiental (Mostra Competitiva), de Porto Velho, estará sendo realizado de 10 a 15 deste mês. Este ano, as categorias são Animação, Experimental, Ficção e Documentário.

O tema ambiental é destaque no evento deste ano. O objetivo é discutir e refletir sobre as causas ambientais, mas o Festival é aberto para qualquer tipo de produção cinematográfica.

O Festcine já foi assistido por 10 mil pessoas e a equipe já percorreu mais de 33 mil km por toda a Amazônia para apresentar os vídeos.

Para maiores informações, acesse http://www.festcineamazonia.com.br/

FRANZ KAFKA – o mundo como um pesadelo

Cláudio Fonseca (foto maior) comenta nesta Quarta Literária a vida e a obra do genial Franz Kakfa (janela), que revolucionou a literatura moderna.

FRANZ KAFKA (1883 - 1924), considerado por muitos o pai da narrativa moderna, é um dos gênios mais impressionantes já surgidos na história da literatura universal. Seus contos, novelas e romances (entre eles A Metamorfose, O Processo, O Castelo, América, Na Colônia Penal, Um Artista da Fome, Diante da Lei etc.), nos quais a ação se passa em meio a um clima de aparente alucinação e pesadelo, onde ocorrem coisas ao mesmo tempo lógicas e absurdas, tornaram-se referências aos artistas contemporâneos, influenciando todas as escolas literárias do século XX e criando um labirinto de interpretações que já se somam a mais de 20.000 estudos e ensaios em todo o mundo.

Esse legado artístico grandioso, que o próprio escritor pediu em testamento que fosse destruído, apontava profeticamente os horrores que viriam logo a seguir na brutalidade dos campos de concentração nazistas (que dizimou sua família e amigos), o fim da justiça e o absolutismo no aparelho do Estado.

Em Franz Kafka tudo é surpreendente. Quando acreditamos tê-lo compreendido por inteiro surge-nos, de modo inesperado, sob um ângulo muito diverso. Não é autor que se possa catalogar em determinada escola ou tendência literária, ou fixar dentro de um círculo de pensamento filosófico, porque as amplas perspectivas que ele abre à nossa imaginação fazem-no, para sempre, participante da angústia moderna (que ninguém a sentiu e transmitiu mais profundamente que o próprio autor), tornando o Homem campo de experiências de si mesmo.

A noção de tempo e espaço está abolida em seus trabalhos; Seus personagens movem-se numa região fantasmagórica, controlados pelo mistério de seus destinos, dirigidos pelo absurdo de seus desejos e enquadrados em sua normalidade rígida e fantasiosa, que caracteriza a solidão das criaturas que se debatem entre o berço e o túmulo, contra as altas paredes de seus ideais. Por isso, Kafka identifica-se sempre, anonimamente, com o personagem principal. Não deseja individualizar-se, porque está representando o drama superior do Homem; não deve personalizar-se porque a sua história é a de todos nós, não a história corriqueira e enfadonha dos pequenos interesses que norteiam nossa vida, mas aquela íntima, indevassada, dos anseios frustrados, dos complexos, dos sonhos mortos no nascedouro.

A palestra desta Quarta Literária (05/11, 18:00h , Livraria Valer – Centro, entrada franca) será proferida pelo professor, economista e escritor Cláudio Fonseca.

CINE-CLUBE “MÚSICA PRA VALER”
ESPAÇO CULTURAL
DA LIVRARIA VALER
Apresenta

NICO

Rua Ramos Ferreira, 1195, Centro
31 DE OUTUBRO
SEXTA-FEIRA
Horário: 18h30

ENTRADA FRANCA

CLAM faz sarau para Renato Russo

Amanhã, 29/10, dentro da Quarta Smithiana, filha dileta da Quarta Literária, O Clube Literário do Amazonas - CLAM, faz uma homenagem ao poeta Renato Russo, falecido há 12 anos. O sarau acontece nos altos da Livraria Valer, a partir das 18h30.

Jorge Tufic é nome de Espaço Cultural

Fica no Marbelo Ariaú de Fortaleza, na praia do Futuro, o Espaço Cultural Jorge Tufic, onde o poeta posou para a posteridade.

Vaga de Jefferson Péres será disputada

Encerradas as inscrições para ocupação da cadeira nº 8 da Academia Amazonense de Letras, que teve como último titular o senador e cronista Jefferson Péres, apenas dois pretendentes se apresentaram: a historiadora Etelvina Garcia e o geriatra Euler Ribeiro. A eleição será realizada ainda este ano.

Manaus – 339 anos

Manaus, 1901.

Avenida Eduardo Ribeiro. Ao fundo, à direita, o Teatro Amazonas e a igreja de S. Sebastião.

Para ampliar, clique sobre a imagem.

Quarteto de Sopros da Amazônia.

Quarteto de Sopros da Amazônia no Projeto Sonora Brasil – 67 concertos

O projeto Sonora Brasil, do SESC, este ano homenageia Heitor Vilola-Lobos. O Quarteto de Soproas da Amazônia foi escolhido para levar a obra do grande compositor brasileiro a 63 cidades de 19 estados diferentes, num total de 67 concertos.

O Quarteto de Sopros da Amazônia é formado pelos instrumentistas Cláudio Abrantes (flauta) e Vadim Ivanov (clarineta), titulares da Amazonas Filarmônica, e Ravi Shankar (oboé) e Romeu Rabelo (fagote). O objetivo do Quarteto é interpretar o repertório camerístico de música brasileira para esta formação e suas variantes, de solos, duos ou trios, que são pouco conhecidas do grande público.

Todos os integrantes do quarteto já atuaram nos palcos do Brasil e do exterior. Cláudio Abrantes e Vadim Ivanov tocam juntos na orquestra Amazonas Filarmônica, aprovados em concurso internacional desde que foi criada em 1997.

A eles juntou-se Ravi Shankar como músico convidado da Amazonas Filarmônica no XII Festival Amazonas de Ópera (2008) e Romeu Rabelo, convidado especialmente para participar da terceira etapa do projeto Sonora Brasil, do SESC. Juntos irão se apresentar em 63 cidades de 19 estados do Brasil, interpretando a obra de Heitor Villa-Lobos para instrumentos de sopros, num total de 67 concertos.

A obra grandiosa de Villa-Lobos, bem como o talento, a experiência, e a sensibilidade do Quarteto de Sopros da Amazônia, proporcionará ao público brasileiro o contato com parte significativa da obra desse que é o nosso mais importante compositor.