O genial Curupira na COP30

 Pedro Lucas Lindoso

 

Quando menino tive medo do Curupira. Hoje ele um herói para mim. Esse simpático e controvertido ser mitológico, habitante da floresta amazônica,  protege as plantas e os animais dos caçadores. Para evitar caça ou derrubada de árvores de forma predatória, o Curupira faz as pessoas se perderem na mata.

Ele tem os pés invertidos. Sempre confundiu os caçadores e predadores. Hoje é o terror de pessoas que usam motosserras para desmatamentos ilegais.

Quando soubemos que o Curupira foi escolhido como mascote da COP30, com seus cabelos de fogo e os pés voltados para trás, tive a certeza que vai representar mais do que uma figura lendária: ele é símbolo da proteção, da resistência e do respeito à natureza.

Na nossa cultura, o Curupira é aquele que defende as árvores, os animais e os rios. Ele não fala, mas seu silêncio é um grito de alerta.

O Curupira representa um chamado à consciência de todos os povos, de que a floresta, nossa fonte de vida, precisa de vigilância e amor. Afinal, qual o melhor símbolo para uma conferência que visa salvar o clima do que um protetor que vive na essência da Amazônia.

Ao escolher o Curupira, a organização do evento mostra que quer um resgate da nossa identidade e uma homenagem aos nossos heróis invisíveis. É uma esperança de que a luta não seja apenas de cientistas e políticos, mas de todos nós, que carregamos a floresta em nossas raízes.

Se o Curupira pudesse falar, talvez dissesse: “Não deixe que minha casa se perca. Proteja o verde, preserve a vida.” E, neste momento, ele não é mais apenas uma lenda, mas um símbolo vivo de resistência e esperança. Que sua figura inspire ações concretas, que a sua coragem nos lembre que, juntos, podemos virar o jogo e garantir um futuro mais justo e sustentável para as próximas gerações.

Porque, no fundo, o que o Curupira nos ensina é que proteger a natureza é proteger a nós mesmos. É manter viva a esperança de um planeta equilibrado, de florestas preservadas e de vidas respeitadas. E, na COP30, essa mensagem ecoa forte e clara, como os passos voltados para trás do guardião, que nos chama à atenção para aquilo que realmente importa: nossa casa comum, a Terra.

Que o Curupira, símbolo da resistência e da esperança, nos inspire preservar o que há de mais precioso: a vida em toda sua diversidade e beleza. A ideia de escolher o Curupira como mascote é genial. Como genial é o próprio Curupira.

Para saber mais sobre o Curupira, clique aqui.

 

Manaus, amor e memória DCCXXXII

 

Artistas Plásticos do Amazonas, por Sérgio Cardoso 1/9

Moacir Andrade.

Clique na figura para obter acesso ao YouTube.

Observação: o objetivo desta postagem é divulgar a arte amazonense e o trabalho do cineasta Sérgio Cardoso, ele também notável artista plástico.

Num total de nove filmes, que serão postados por nove sextas-feiras, adianto que ficarão lacunas que deverão ser futuramente preenchidas.  

 

A poesia é necessária?

                    Geração 70

Taiguara (1945-1996)

 

Nós estamos inventando a vida

como se antes nada existisse,

porque nascemos hoje do nada,

porque nascemos hoje pro amor.

 

Nós estamos descobrindo os corpos

como a manhã descobre as imagens.

como o amor descobre a verdade,

como a canção descobre uma flor.

 

Nós queremos desvendar a tempo

esse mistério azul de oxigênio,

esse desejo imenso de sexo,

essa fusão de angústias iguais.

 

E nós vamos resistir sem medo

à solidão de um tempo de guerras

e nossos sonhos loucos e livres

vão descobrir e celebrar a paz!

 

Valeu, Fluminense!

 Pedro Lucas Lindoso

 

Sou torcedor do Fluminense. Mas desde o início da Copa de times torci por todos os times brasileiros. Principalmente, pelo FLU é claro.  Esperava que nas quartas de final desse campeonato todos os brasileiros fossem   torcer pelo meu time. Afinal era o único time brasileiro que restava.

Penso que seria uma forma de torcer pelo Brasil. Foi um convite aos brasileiros para carregar uma bandeira invisível, uma esperança coletiva que conectaria o torcedor às raízes do futebol brasileiro. Agora não importa mais o resultado. Perdemos o jogo. O que importa é o sentimento de que torcer pelo Fluminense, naquele momento, significou algo maior. Torcer pelo Fluminense no 8 de julho de 2025 foi torcer pelo Brasil. Simples assim.

O futebol, assim como a vida, é feito de altos e baixos, de vitórias e derrotas, de lágrimas e sorrisos. E o torcedor, não só do Fluminense, mas os torcedores de todos os times do Brasil, são apaixonados. Uma paixão vibrante.

Quando o Fluminense entrou em campo, o coração do torcedor pulou forte. Um pênalti que nos favorecia. Acabou não marcado. Um juiz francês. C’est la vie. E aí vem a questão do "secar". Secar o time adversário, combater o rival com estratégias que muitas vezes beiram a antipatia, o ridículo.  Naquele momento em que o FLU representava o futebol do Brasil.  “Secar” pode ser apenas uma demonstração de insegurança, de falta de empatia. Assim, ao invés de valorizar o que o futebol tem de mais belo: a paixão, a história, o respeito. Torce pateticamente contra.

Independentemente do que aconteceu naquela semifinal da Copa de Times, valeu fluzão. João Pedro, nosso algoz, foi cria da casa. Porque, no fundo, o futebol é isso: uma narrativa de esperança que nos faz acreditar que sempre haverá outros jogos. Logo vai chegar um novo sonho a conquistar.

Afinal, como negar a beleza de um clube, que já viveu momentos gloriosos e, mesmo nas horas difíceis, mantém-se firme, como um símbolo de esperança. E que dizer do seu torcedor? Aquele que, mesmo diante de adversidades, não abandona a esperança, que canta nas arquibancadas, que vibra com cada gol.

Portanto, que todos os brasileiros possam entender: aqueles que apoiaram o Fluminense naquele final de copa foi uma forma de amar o Brasil. De celebrar nossas cores, nossas tradições, nossa paixão. E que, ao invés de secar, possamos torcer com alegria, com respeito e com orgulho. Porque, no final das contas, o verdadeiro espírito patriótico está em valorizar aquilo que nos une — o amor pelo futebol, pela nossa Cultura e pelo nosso país. Ficamos na semifinal. Mas, valeu, Fluminense!

 

Manaus, amor e memória DCCXXXI

 

Usina Manáos Tramways & Lighting.

Trinta fábulas cruéis: Os que andam com os mortos

 

Ricardo Kaate Lima*

 

A literatura amazônica nunca esteve em tão bom momento. Há uma variedade de autores e autoras praticando poesia, contos e romances a partir de perspectivas amplas e seguindo variadas tradições: o realismo social, a literatura marginal, a fantasia especulativa e tantas outras. Temos uma literatura que existe e resiste a despeito de ser ignorada pelos grandes centros, pelas grandes editoras ou pelos grandes prêmios.

O livro Os que andam com os mortos: fábulas cruéis e outras estórias más (Editora Valer, 2024), de autoria do escritor e crítico literário amazonense Zemaria Pinto, é um belo exemplar de boa literatura produzida no Norte. Também pudera, temos um autor já consagrado no Amazonas, autor de mais de vinte livros entre poesia, crítica literária, teatro e contos.

É uma coletânea de histórias curtas que mostra um autor maduro, dono de um estilo limpo e seguro. Não há frase ou palavra fora do lugar. Tudo se encaixa num todo coeso. Zemaria nos apresenta trinta histórias que narram facetas perversas da humanidade ou momentos dramáticos da existência humana. Minhas favoritas são: “Do circo como espaço de tragédias” narra a história trágica de um anão que trabalha em um circo; “Entrevista com um patriota” apresenta as palavras de um ex-militar e torturador da ditadura salazarista que justifica seus atos odiosos contra opositores do regime. “A paixão de Antônio Mocinha”, dedicado ao saudoso Arthur Engrácio, é uma bela fábula amazônica de triste final; já em “Foi Boto, sinhá”, Zemaria revisita a lenda do Boto.

Caso o leitor esteja à procura de fábulas, histórias sombrias e relatos perversos que fogem do lugar-comum do que é publicado nas grandes editoras ou do que é enviado em forma de enlatados pela indústria cultural para o Brasil, Os que andam com os mortos é uma boa opção.

Então, leitor amigo, aperte as mãos desses monstros oferecidos por Zemaria Pinto e deixe-se levar pelos meandros da escuridão da alma humana.

 

*Doutor em Ciências Sociais (UNESP), autor de O Fim de Todas as Coisas (2021) e de A Lança de Anhangá (CACHALOTE, 2024).

 

 

A poesia é necessária?

 

Repetir-se

Régis Bonvicino (1955-2025)

 

repetir-se

em putrefatas que nada

nem um ser oco e aparente

 

repetir-se

em ausência, não em nada,

de carnes suaves em lábios

 

coxas, cabelos que se

emaranham em desejo

não

 

como a noite

bocejo diante do ereto

um narciso escombro cego

 

repete-se:

branco sob pontos negros.

 

Sim ou não como defesa

Pedro Lucas Lindoso

 

Minha esposa reclama quando, às vezes, respondo de forma ambígua. Digo não quando quero concordar com algo.

No português, parece que preferimos o não ao sim. Não é uma questão de negatividade, mas de uma forma de expressão que carrega nuances de resistência, de cuidado ou de simples preferência. Quando alguém nos pergunta se queremos algo, muitas vezes, a resposta é quase automática: “Não, obrigado”, “Não quero”, “Não posso”.  Quando é algo que queremos muito, dizemos logo: claro, com certeza. Quero!

Será que o uso frequente do “não” revela alguma resistência?  Não sei. Parece-me uma característica do falante do português no mundo todo.  Já  o “sim” pode soar como uma afirmação rápida, uma abertura sem muitas explicações.  O “não” é uma escolha mais pensada, mais consciente. É uma forma de proteger o espaço, de estabelecer limites, de mostrar que há algo que não se deseja ou não se pode. Será isso uma característica machista que incomoda minha mulher?

Respondemos com o verbo, é verdade, mas também com o sentimento que o acompanha. Não é só uma palavra, é uma posição. Por exemplo: – Quer casar comigo? A maioria responde: – Quero! Raramente se responde com um insosso sim.

E aí, surge a questão: será que essa preferência pelo "não" reflete uma cultura de resistência, de reserva, de cautela? Ou será que, na essência, é uma maneira de dizer “quero pensar”, “preciso de mais tempo”, “não estou pronto”?

No nosso dia a dia, o “não” é uma palavra poderosa. Pode fechar portas, mas também pode abrir espaço para o que realmente importa. Porque, no fundo, dizer “não” também é uma forma de dizer “sim” — sim àquilo que realmente desejamos, às nossas prioridades, ao que acreditamos ser melhor para nós.

No português, aprendemos a dizer “não” com frequência, como uma expressão de cuidado, resistência ou preferência. No inglês, a coisa é um pouco diferente. Aqui, muitas vezes, evita-se o “yes” — que pode parecer uma afirmação rápida demais — e usa-se o auxiliar “I do” para reforçar uma resposta, uma afirmação com mais ênfase ou precisão.

Por exemplo, ao responder a uma pergunta negativa, em inglês, podemos dizer “I do not” ou “I do” para afirmar ou negar com mais firmeza. Essa prática mostra uma preferência por respostas claras, com um suporte gramatical que reforça a intenção.

E, assim como no português, o “não” é uma resposta carregada de significados. No inglês, o “I do” ou a sua ausência também carregam uma nuance. Evitar o “yes” muitas vezes é uma estratégia para não parecer demasiado afirmativo, para manter uma certa delicadeza ou até mesmo para não se comprometer de forma precipitada.

Em qualquer língua – Português, Inglês, Francês, Espanhol ou Mandarim –, os idiomas mostram que a forma de responder revela quem somos, como pensamos e como nos posicionamos.  No fim das contas, a comunicação é uma ponte que construímos com cuidado e intenção.

E assim seguimos. Falando a “última flor do Lácio, inculta e bela”, como disse Olavo Bilac.  Respondemos com o verbo, com o coração, muitas vezes com o não. Porque, no português, o não é uma forma de negar, claro. Pode também afirmar ou uma maneira de resistir, de refletir ou se defender. Ora pois, pois.

 

Manaus, amor e memória DCCXXX

 

A poesia é necessária?

 

01

Jamerson Eduardo Reis

 

 

essa penumbra está em si mesma

escurimesmada

antesmontada

de pé no espaço entre os morros

entre o rio

 

essa penumbra está em si mesma

vestida em elmo-equino

suja de vento

de pé no espaço entre os morros

entre o rio

 

essa penumbra está em si mesma

esperando a si mesma

está antes das tempestades

de pé no espaço entre os morros

entre o rio

A fé que fluiu no Encontro das Águas

 Pedro Lucas Lindoso

Em junho de 1980, há 45 anos, Manaus se preparava para um dos momentos mais emblemáticos de sua história: a visita do Papa João Paulo II. O clima na cidade era de expectativa e reverência. A procissão de São Pedro, anualmente celebrada no dia 29 de junho, foi adiada para julho.  O governador do Amazonas, José Lindoso, católico fervoroso, e o prefeito de Manaus, José Fernandes, evangélico, uniram-se em um gesto de respeito e acolhimento. Ambos prepararam a cidade, com a significativa colaboração do Vice-governador, Dr. Paulo Nery, para a chegada do Papa a Manaus.

Na procissão, a baía do Rio Negro se transformou em um mar de barcos, todos com um único destino: o Encontro das Águas, onde as correntes de dois rios se entrelaçam em um abraço simbólico. O Papa, em uma das três fragatas da Marinha, navegava lentamente pelo Rio Negro, cercado por autoridades e fiéis. As pessoas acenavam dos barcos com fervor e alegria. No barco em que me encontrava, com familiares, incluindo minha querida irmã Liliana, então noviça salesiana; naquele dia pude testemunhar a sua fé junto com outras companheiras dedicadas à missão preconizada por Dom Bosco.  A cena era de uma beleza indescritível: a silhueta do Papa contra o céu amazônico, as águas refletindo a luz do sol, e as vozes em uníssono entoando cânticos de louvor.

É preciso que se destaque um gesto de respeito e ética. O prefeito José Fernandes, ao receber um terço de presente do Papa, decidiu que aquele símbolo de fé deveria ser oferecido a quem realmente mereceria. Com um coração generoso, ele entregou o terço a uma senhora católica, pobre e anônima, que representava a simplicidade e a devoção do povo. Esse ato, reforça a ideia de que a fé não se mede por títulos ou posições, mas pela capacidade de respeitar e entender a fé do outro.

A missa campal na Bola da Suframa, testemunhava um amazónico céu azul. O povo, num respeitoso e contrito silêncio, se unia em oração. As palavras do Papa reverberavam nas almas, e a conexão entre os presentes se tornava palpável. A fé, como as águas do rio Negro, fluía livre e poderosa, unindo todos em um só espírito. Aquela manhã mágica não era apenas uma celebração religiosa; era um testemunho da força da comunidade, da esperança e da beleza que reside na diversidade, na alegria do povo amazonense.

Assim, o Encontro das Águas não era apenas um fenômeno natural, mas um símbolo da união de diferentes crenças e culturas, refletindo a riqueza da Amazônia e a profundidade da fé que habita em cada coração. E enquanto a fragata do Papa se afastava, a cidade de Manaus sabia que aquele dia ficaria gravado para sempre na memória coletiva, como um momento em que a fé e a beleza se entrelaçaram nas águas do Rio Negro.

As novas gerações precisam saber da fé que fluiu naquele dia. A bênção papal, dada no meio do nosso Encontro das Águas, reverbera até hoje nessa cidade que um dia se chamou Lugar da Barra de São José do Rio Negro.

 

Manaus, amor e memória DCCXXIX

 

A estreia oficial de "Garrote"

A plateia lotou poucos minutos antes de começar.

 

Abertura: música-tema original - "Eterno talvez" -, com a compositora
Mirian Simões ao violão, e a felina Jaguar cantando.

Após a exibição, debate com parte da equipe e participação do
pesquisador Jesem Orellana (camisa verde), da Fiocruz. 

A professora Gleice Oliveira questiona os debatedores.

A plateia participa ativamente do debate.

Obs: outras sessões serão agendadas, antes do filme ir para o YouTube. Fiquem atentos.

Outros endereços: @ciadeartesbacaba; @pantojabr; @mairadessana; @zemariapinto70 

A poesia é necessária?

Da espera

Alcides Werk (1934-2003)

 

Direi aos pássaros que esperem,

enquanto perdurar a ronda dos morcegos.

 

Mas, quando se avizinhar a madrugada,

exigirei

que todas as canções tecidas no silêncio

deixem o verde tímido dos bosques

e povoem de sons as avenidas

para que os homens se alegrem

e conheçam que o mundo é bom.

  

Língua de boi, não

 Pedro Lucas Lindoso

 

Dia de São João. As festas juninas são lembranças gostosas da minha infância. Literalmente gostosas, como são as comidas dessa época.

As festas, as fogueiras e o boi. Não havia para nós, meninos daqui de Manaus, o Festival de Parintins. Mas havia boi-bumbá. Diferente das apresentações de hoje. Mais parecido com as tradições do boi do Maranhão, eu presumo. Havia o Corre Campo, o Tira Prosa e o Caprichoso da Praça 14.

As famílias costumavam “contratar” um boi para se apresentar na frente das residências. Era São João e meu pai contratou o Corre Campo. Eu passei o dia ansioso para ver a apresentação. Foi na rua mesmo. Em frente à nossa casa. Nem precisou interromper o trânsito. Não havia trânsito na Henrique Martins do início dos anos de 1960.

Quando o pessoal do boi chegou, meu coração batia forte.  As bandeirinhas de sempre, feitas com capricho, eram coloridas e de papel de seda. Enfeitavam o pátio da casa e ainda cruzavam a rua, amarradas nos postes de luz. Foi-nos autorizado a fazer uma pequena fogueira no pátio externo da casa. Uma exceção. As fogueiras só eram permitidas no enorme quintal da casa de nossa avó.

E então o boi chegou.  Na apresentação conta-se a história de Pai Francisco e Catirina.  Quando grávida, Catirina deseja comer a língua de um boi. Pai Francisco, buscando satisfazer o desejo da esposa, mata o boi mais bonito da fazenda. Ao saber, o fazendeiro manda prender Francisco. Ato contínuo, busca a ajuda de um pajé para ressuscitá-lo. A festa do Bumba Meu Boi celebra a ressurreição do boi, com música, dança e tudo mais. O festival de hoje enfatiza a festa. Mas aquela história da mulher grávida desejar comer língua de boi, impressionou por demais aquele menino de calças curtas que hoje vos escreve.

Eu gosto muito de tambaqui, pirarucu, pescada e sardinha, especialmente bem ticada e bem frita. Mas não gosto de pacu.

No jantar daquela noite havia duas opções. Caldeirada de pacu e uma carne estranha, ao molho madeira. Perguntei logo:

– O que é isso? No que Darinha, nossa babá e cozinheira, respondeu:

– É língua.

– De boi? Perguntei eu. Entre espantado e curioso. Sim. Aquilo era língua de boi! Nesse dia comi pacu sem reclamar. Só me lembrava da Catirina atormentando Pai Francisco com desejo de comer língua. Não gosto de língua até hoje. Nem de pacu. Mas preferi comer pacu.  Viva Santo Antônio, São Pedro e São João. Viva o Boi-bumbá! Língua de boi, não!

Garrote – trailer e comentário

Garrote estreia nesta quarta-feira, 25 de junho, 

no Teatro Gebes Medeiros, térreo do Ideal Clube, às 19h. 

Trailer do filme Garrote.

Comentário de Zemaria Pinto.

Manaus, amor e memória DCCXXVIII

 

Garrote: estreia

 

Garrote: carta do diretor

 

A poesia é necessária?

 

Bilhete Em Papel Rosa

Adélia Prado

A meu amado secreto, Castro Alves.

 

Quantas loucuras fiz por teu amor, Antônio.

Vê estas olheiras dramáticas,

este poema roubado:

“o cinamomo floresce

em frente do teu postigo.

Cada flor murcha que desce,

morro de sonhar contigo”.

Ó bardo, eu estou tão fraca

e teu cabelo é tão negro,

eu vivo tão perturbada,

pensando com tanta força

meu pensamento de amor,

que já nem sinto mais fome,

o sono fugiu de mim. Me dão mingaus,

caldos quentes, me dão prudentes conselhos,

eu quero é a ponta sedosa do teu bigode atrevido,

a tua boca de brasa, Antônio, as nossas vidas ligadas

Antônio lindo, meu bem,

ó meu amor adorado,

Antônio, Antônio.

Para sempre tua.

 

Bloomsday em Manaus

 Pedro Lucas Lindoso

 

Os sudestinos subestimam Manaus. No “boom” da borracha nós tivemos o maior PIB nacional. Onde há dinheiro a cultura floresce. Foi assim no Renascimento. Acontece em todo lugar. E aqui corre dinheiro. E mais: a cidade já deu gente como Claudio Santoro, Thiago de Mello, Márcio Souza, Milton Hatoum, Elson Farias.  A lista é enorme. E um caboclo formidável que organiza o Bloomsday aqui. O Nelson Castro. Sim. Temos movimento cultural. Temos gente que gosta e conhece Literatura. Temos Bloomsday.

James Joyce é, sem dúvida, uma das figuras mais influentes da literatura do século XX. Seu impacto vai muito além do seu tempo, pois sua obra desafiou as convenções narrativas tradicionais e abriu caminhos para a modernidade na literatura. Entre suas criações mais célebres, destaca-se Ulisses, uma obra monumental que retrata um dia na vida de Leopold Bloom, na cidade de Dublin, em 16 de junho de 1904.

Joyce não foi apenas um romancista; foi um inovador do idioma, um mestre na técnica do fluxo de consciência, que busca retratar os pensamentos mais íntimos e complexos de seus personagens. Ulisses é considerado um verdadeiro épico urbano, uma celebração da cidade de Dublin, suas pessoas, suas histórias e suas emoções. Sua importância reside na sua capacidade de transformar o cotidiano em uma obra de arte, elevando o trivial ao sublime, e desafiando o leitor a uma leitura atenta e sensorial.

O Bloomsday é uma celebração anual que acontece justamente no dia 16 de junho, data em que se passa toda a narrativa de Ulisses. Essa data foi escolhida porque representa o dia em que Leopold Bloom vive suas aventuras na história. Desde a sua criação, na década de 1950, o Bloomsday virou uma espécie de homenagem a Joyce e a sua obra, reunindo leitores, estudiosos e admiradores em Dublin e em várias partes do mundo. Durante as celebrações, é comum que as pessoas revisitem os locais descritos no livro, leiam trechos da obra, assistam a peças teatrais, participem de leituras públicas e até mesmo revivam as experiências do personagem principal.

O Bloomsday é mais do que uma comemoração literária; é um símbolo de como a literatura pode criar laços entre as pessoas, transformar uma cidade, e eternizar uma obra através do tempo. Joyce, com sua genialidade, mostrou que a narrativa pode ser uma janela para a alma de uma cidade e de seus habitantes. E, ao celebrar esse dia, mantemos viva a chama da inovação, da criatividade e do amor pela leitura.

Assim, James Joyce permanece como um gigante na história da literatura, e o Bloomsday como uma celebração vibrante de sua visão única do mundo — uma homenagem eterna a um dia, uma cidade, um homem, e a toda a magia que a literatura pode proporcionar. E claro, aqui em Manaus, como em toda cidade onde se lê e produz Literatura, comemora-se o Bloomsday. Por que não?

Valor da amizade

Pedro Lucas Lindoso

 

Viúvo aos trinta anos, Manuel volta a morar com sua mãe. Desde que perdeu sua mulher, dedica-se a cuidar de pessoas em situação de rua. Também faz visitas constantes a creches e asilos.  Montou uma equipe de voluntários. Nesse grupo se destaca seu grande amigo de infância, o João.

Há cerca de três meses, Manuel enfrenta um diagnóstico terrível e inesperado. Agora, na quietude de um quarto silencioso, sob a luz tênue de uma manhã que parecia não chegar, Manuel sabia que seus dias estavam contados. Sua pele pálida, os olhos fundos, mas o coração aquecido pela presença de quem mais amava — sua mãe Maria e seu amigo João. Ali, na beira de sua cama, uma última esperança se acendia: a de deixar uma mensagem de amor, de gratidão e de amizade verdadeira.

Manuel, com os olhos marejados, segurou a mão de João, seu amigo de longa data, e com voz fraca, mas cheia de significado, pediu algo que carregaria no coração para sempre: que João cuidasse de sua mãe, que amparasse Maria, aquela mulher que lhe dera a vida e o ensinara a amar. E João, com lágrimas silenciosas, prometeu — não só cuidar de Maria, mas honrar a amizade que os unia, aquela amizade que resistiu às tempestades da vida e que agora se mostrava ainda mais preciosa.

A amizade entre João e Manuel era uma história de afeto, de companheirismo e de respeito mútuo. Desde os tempos de infância, compartilhando sonhos, dificuldades e alegrias, eles aprenderam que o verdadeiro valor de uma amizade é medido nos momentos difíceis. Quando a doença veio silenciosa, Manuel soube que podia confiar em João, assim como confiava no amor de sua mãe. E foi nesse momento de despedida que a amizade se revelou mais forte — uma ponte de solidariedade e esperança.

A despedida de Manuel nos ensina uma lição fundamental: valorizar nossos amigos. Pessoas que nos acompanham na jornada da vida, que oferecem seu apoio sem esperar nada em troca, são nossos maiores tesouros. E amar a nossa mãe, demonstrar gratidão, é uma dívida que carregaremos para sempre. Não há maior ato de coragem e de amor do que cuidar de quem nos deu a vida, mesmo quando ela já não está mais conosco.

Que a história de Manuel, João e Maria inspire cada um de nós a cultivar amizades sinceras e a valorizar o amor de nossas mães. Pois, no final, são esses laços que nos dão sentido, que nos mantêm de pé, mesmo diante das adversidades mais incontornáveis. E que, na despedida, possamos deixar para o mundo a mensagem de que o verdadeiro valor da vida está no amor, na amizade e na gratidão que carregamos em nossos corações.

Não conheço essas pessoas. Essa história me foi contada por uma amiga de Brasília. Lembrou-me que Jesus, sendo crucificado, pediu a João, que estava com Maria e Madalena ao pé da cruz, que tomasse conta de sua mãe. A história reflete o valor de uma amizade. Uma linda amizade.

 

Manaus, amor e memória DCCXXVII

 

Garrote: pré-lançamento para convidados

 

A poesia é necessária?

 

Mar e Lua

Chico Buarque

 

Amaram o amor urgente

As bocas salgadas pela maresia

As costas lanhadas pela tempestade

Naquela cidade

Distante do mar

 

Amaram o amor serenado

Das noturnas praias

Levantavam as saias

E se enluaravam de felicidade

Naquela cidade

Que não tem luar

 

Amavam o amor proibido

Pois hoje é sabido

Todo mundo conta

Que uma andava tonta

Grávida de lua

E outra andava nua

Ávida de mar

 

E foram ficando marcadas

Ouvindo risadas, sentindo arrepios

Olhando pro rio tão cheio de lua

E que continua

Correndo pro mar

 

E foram correnteza abaixo

Rolando no leito

Engolindo água

Boiando com as algas

Arrastando folhas

Carregando flores

E a se desmanchar

 

E foram virando peixes

Virando conchas

Virando seixos

Virando areia

Prateada areia

Com lua cheia

E à beira-mar

 

Apresentação de Fragmentos de Silêncio

 Simão Pessoa[*] 

Quando a gente lê esses Fragmentos de Silêncio, do Zemaria Pinto, a sensação que se tem – a mais imediata – é de intensa alegria. Não que o poeta seja um cândido otimista incurável e que passe o tempo todo afirmando que esse é o melhor dos mundos possíveis. Não se trata disso. Refiro-me a uma alegria que está nas frases, nas palavras, independente às vezes até do que ele está dizendo. Uma alegria de dizer as coisas, de misturar sensações e pensamentos, fatos de agora e de ontem – um exercício pleno de liberdade.

Zemaria Pinto tem uma curiosa maneira de encarar a realidade marrom glacê e a partir daí construir seus poemas. Melhor ainda: de escrevê-los, porque a palavra construir não expressa com propriedade esse desenrolar tão solto da linguagem, que é a maneira que ele tem de dizer as coisas. É uma maneira simples, entendam bem, que não é, rigorosamente, simples. Sua naturalidade consiste em manter a linguagem no nível coloquial, valendo-se não apenas de formas comuns de falar, mas também da matéria cotidiana, vulgar às vezes, parte da experiência de todo mundo. Não é fácil, porém, o processo de organização dessa matéria. E daí que a espontaneidade do discurso esconde uma complexidade de elaboração e uma maestria sublimes: um domínio que não é habilidade em lidar com palavras, ou não é apenas isso, porque as palavras, em seus poemas, não são objeto de manipulação, ou raramente o são. Zemaria domina a linguagem na medida em que se identifica de tal modo com ela que, quando escreve, a linguagem é seu jeito de ser, de fazer-se e refazer-se, de inventar-se, recuperar-se. Pois é assim, acredito, que sempre se dá o milagre da poesia, de um modo pessoal e intransferível, próprio de cada poeta.

Os poemas de Zemaria Pinto, apesar de rigorosamente artesanais, estão isentos daquele formalismo borocoxô e meio senil que faz a glória das academias de letras e dos grêmios literários parnasianos. Não refletem, ou melhor, não demonstram qualquer preocupação com a coerência e a concisão. Nem com a originalidade pós-retrô que, quando obsessiva, conduz ao empobrecimento e ao hermetismo – doença de alguns maus poetas que concebem a poesia como algo distante da realidade comum e, portanto, distante das pessoas. E isso, exatamente, é o que não acontece com Zemaria Pinto: ele se sabe vivendo a mesma vida de todos e é dessa vida comum que ele desentranha o poema, na base do fórceps ou da porrada.

Vou mais longe: a exemplo dos poetas da Geração Beat, ele não quer desligar os poemas desse mundo banal, antes evita que isto aconteça, misturando sua linguagem de poeta com a linguagem do dia-a-dia, citando frases de conversas que, no conjunto do poema, revelam sua universalidade. Nesse contexto, ele também mistura a experiência excepcional, impactante, à experiência banal – o contexto cotidiano onde a poesia fulge de repente, como fulge de repente no contexto banal da linguagem. Não há uma coisa sem a outra: a poesia nasce do prosaico, a originalidade, do vulgar.

Dentro desse arco-íris de cores quentes – em que se confundem o insondável e o pé no chão – Zemaria pinta e borda, bebe e trepa, ama e trabalha, destila angústias e humor ferino, para realizar uma poesia cristalina, sem concessões à babaquice ou ao regionalismo piegas. Uma poesia que, por isso mesmo, desenvolve-se à margem dos grandes dramas sociais, mas que nem por isso deixa de ser tão atual quanto amazônica.

  Mesmo que uma declaração dessas pareça pretensiosa ou que provoque choros e ranger de dentes na fogueira das vaidades barés, considero o Zemaria Pinto o poeta mais lúcido, brilhante e talentoso da minha geração, o que não é pouca porcaria.

Lendo esses Fragmentos de Silêncio vocês vão descobrir o porquê. 

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[*] Publicado nas duas edições do livro: em 1995 e em 1996, pela EDUA.