Lourenço dos Santos Pereira Braga, advogado, primeiro Reitor da UEA, ocupou inúmeros cargos públicos. Foi eleito para a Cadeira 5, antes ocupada pelo poeta e prosador Almir Diniz.
Pedro Lucas Lindoso, advogado, funcionário de carreira da Petrobras, aposentado, é cronista e romancista. Sua crônica semanal é reproduzida neste Blog, às terças-feiras. Pedro foi eleito para a Cadeira 25, cujo último ocupante foi o romancista e dramaturgo Márcio Souza. O pai de Pedro, ex-governador José Lindoso, ocupou a mesma cadeira de 1970 a 1993.
Naturalidade:
Cambixe, município de Careiro da Várzea – AM
Nascimento:
6 de novembro de 1929
Falecimento:
28 de maio de 2021
Obra
poética:
·Encontros com
a natureza (1996)
·Caminhos da
alma (1996)
·Corpo de mulher(1996)
·Andanças
poéticas (1997)
·Os deuses (1998)
·O elogio do
caboclo (1998)
·Floradas da
alma (2000)
·Plumas
humanas (2000)
·Algemas de
ternura (2001)
·Floradas do
corpo (2001)
·Corações em
chamas (2002)
·Magia e
sedução (2010)
·Melodia pagã (2011)
·Minha roça de
urtigas (2011)
·Mulheres (2011)
·Pétalas e
penas (2012)
·O jardim da
minha mãe (2014)
TRISTEZA
Cavalgo, triste, meu
corcel alado
pelas pistas sem fim do
pensamento,
de rédea solta, solto meu
lamento,
meu protesto, de lágrimas
molhado.
Galopando sem rumo, e
magoado,
carpindo no selim meu sofrimento,
chego a pensar que todo
este tormento
é mero sonho, e sonho
malfadado...
Mas, se passo trotando
contra o vento
e ouço um tropel alegre
pelo prado,
aperto o arreio... sei...
eis-me acordado!
Ai, sim, sofro a dor que
me vai dentro,
essa dor, que mais dói,
sem ferimento,
que as feridas de todo
meu passado!
É espantosa a
concentração de títulos de Almir Diniz, no gênero poético: dezessete, em
dezesseis anos. O autor nos explica que essa poesia veio sendo construída,
lentamente, desde a juventude, na segunda metade dos anos 1940, até os dias de
hoje. É uma poesia em que à simplicidade se alia uma grande precisão técnica,
calcada na reflexão sobre o homem amazônico e a exuberante natureza que o
cerca, externando o sentimento que lhe vai n’alma, porque “ninguém doma um
coração de poeta”, como cantou o grande Augusto, dos anjos e dos demônios.
A rigor, mesmo
pertencendo, do ponto de vista cronológico, à geração Madrugada, Almir Diniz
não militou no Clube. E seus livros começaram a vir à luz quando o Clube já não
mais existia. Antes disso, apenas publicações esparsas, em jornais e revistas.
Mas isso são detalhes que não o excluem de uma apreciação rigorosa da poesia da
época.
O poema “Tristeza”, do
livro Caminhos da alma, representa
uma síntese da poesia de Almir Diniz: entre o telúrico e o urbano, o lúdico e o
sentimental, o poeta constrói, sem invencionices, uma poesia que a um só tempo
comunica e comove – no sentido mais primitivo desta palavra: promover
deslocamento, agitar com força. A poesia de Almir Diniz nos coloca no centro da
vida cabocla – seja do caboclo lavrador, campônio e campeiro, seja do caboclo
intelectual, afeito às lides da política, do direito e do jornalismo. Almir
Diniz, advogado, ex-prefeito, jornalista premiado, fazendeiro – de plantar e de
criar –, traz na pele acobreada as marcas dessa vivência múltipla.
No poema em tela, o
corcel alado que o eu lírico cavalga é uma metáfora para um permanente estado
de poesia. O eu lírico está possuído pela poesia. Mas, ao contrário do uso que
se faz nas religiões afro-brasileiras, onde o cavalo é a pessoa que recebe o espírito,
Almir Diniz coloca o poeta a cavalgar o cavalo-poesia, “pelas pistas sem fim do
pensamento”, abrindo todas as possibilidades para esse encontro com o
cavaleiro-poeta.
A “rédea solta” em plena
cavalgada, uma situação de risco, é uma metáfora para o estado de desespero em
que o eu lírico de encontra, pontuado pelos substantivos que se lhe seguem –
lamento, protesto, lágrimas –, de alguma forma relacionados com a decisão
intempestiva de manter a rédea solta, com todos os riscos advindos dessa
decisão. Basta-nos esta primeira quadra, para ilustrar o que dissemos da
composição como síntese: a metáfora do corcel a cavalgar é telúrica; se o
corcel é alado, acrescentamos o elemento lúdico; pistas, substituindo estradas
ou mesmo caminhos, ambas de caráter rural, é o elemento urbano que se
acrescenta ao poema; por fim, o toque sentimental é dado pela expressão física
daquele momento – o lamento-protesto “de lágrimas molhado”.
Na segunda estrofe, a
confusão mental do eu lírico, em função do desespero em que se encontra –
“galopando sem rumo” –, o faz pensar que ele vive um pesadelo, um “sonho
malfadado”. No terceto que se segue, o eu lírico esclarece a si mesmo – e ao
leitor – que seu estado é de plena vigília, contrapondo as imagens de si mesmo
“trotando contra o vento” com o sentido atento para um “tropel alegre pelo
prado”. Essa superposição do lúdico com o real, do metafórico com o banal
cotidiano garante o tensionamento da nota poética: se não houvesse o lúdico, o
metafórico, estaríamos diante de um texto prosaico. Não é o caso,
absolutamente.
A última estrofe coloca o
eu lírico de volta à realidade da qual ele escapara pelas artes da poesia: não
mais corcel alado, não mais rédeas soltas, não mais galope sem rumo. Apenas a
consciência da dor que dói “sem ferimento”. Essa dor presente que sentimos
todos, sempre que pensamos sobre o nosso estar-no-mundo. Como refletiu com
sublimidade o filósofo Schopenhauer,
Reproduzem-se na poesia lírica do genuíno poeta o íntimo da humanidade
inteira e tudo o que milhões de homens passados, presentes e futuros sentiram e
sentirão nas mesmas situações, visto que retornam continuamente, e ali
encontram a sua expressão apropriada. [...] O poeta é o espelho da humanidade,
e traz à consciência dela o que ela sente e pratica.[1]
Esta é apenas uma amostra
colhida no universo da poesia de Almir Diniz. Poesia cheia de verdade, mas
também vibrante na sua tensão lúdica, pois é disso que se faz o poema – da vida
reinventada, amalgamada nos quatro elementos: o fogo fundindo a mistura de
barro e de água, resultados do sopro do vento.
Tristeza (Mauri Mrq e Almir Diniz).
[1] SCHOPENHAUER, Arthur. O mundo como vontade e como representação. 1.º tomo. Tradução: Jair
Barboza. São Paulo: Editora UNESP, 2005, p. 328-329.
Aos 89 anos e após 16 livros de poesia em
apenas 16 anos, Almir Diniz continua a nos surpreender. Neste novo livro, O jardim da minha mãe, temos poemas que
vão desde a adolescência, datados que são da década de 1940, até poemas da
plena maturidade, como aqueles produzidos nos dois ou três últimos anos. A
datação, aliás, nos permite acompanhar a trajetória de Almir Diniz –
essencialmente lírica, tendo por substância o homem, a água e a terra amazônicos
–, observando o seu modus operandi:
poesia construída sobre imagens, plena de cores, fazendo justiça à exuberância
natural de onde ela emana – a floresta amazônica.
Vitrais – aquáticos, terrenos, mágicos – são
a metáfora perfeita para designar essa poesia que se consubstancia na paisagem amazônica,
sem perder a literariedade, pois Almir Diniz é também um artífice da palavra,
buscando sempre o encanto das organizações simétricas na construção das
estrofes, onde a melodia flui nas assonâncias e aliterações, sempre amparadas
por rimas, internas e externas, que fazem vibrar as notas de cada canção, em
serenos metros decassílabos ou em vivas redondilhas, como neste Paisagem aquática, poema da maturidade,
onde o fazer poético tangencia o banal cotidiano do caboclo em sinestesias
raras:
Imaginei-me poeta
quando me vi remar sonhos
na igarité das ideias
singrando o líquido dorso
dos lagos de minha infância:
– o do Rei e o Marajá –
bordados de canarana
e lendas de cobra-grande
e ilhas de matupá
de bubuia contra o vento
nas asas do meu momento.
(...)
Imaginei-me um esteta,
pintor nativo, um aedo,
quando vinha a primavera,
ouvindo do passaredo
suaves canções nativas
de japiins, sabiás,
canários e curiós,
rouxinóis, uirapurus
saudando manhãs de luz,
a alma de sons vestida,
os olhos tecendo a vida.
A par do elemento sensual – a cabocla
canoeira “quando rema faz afago” –, tão presente em outros livros de Almir
Diniz, prevalece, neste, o elemento mítico, quando a sabedoria ancestral paira
sobre qualquer conhecimento científico. Como um velho pajé, Diniz pontifica,
pessoanamente: “É preciso ler no mito / o que ele tem de infinito”. Se o mito é
“o nada que é tudo”, há de o ser!
O
jardim da minha mãe, terra de delicadezas e ressonâncias
míticas, é obra de poeta maduro, que conhece os caminhos e seus percalços, mas
sabe como chegar ao destino, com segurança. Sonora e cromática, a poesia de
Almir Diniz se assemelha ao movimento da piracema, quando os peixes nadam no
sentido inverso da corrente, buscando a reprodução e a desova, como se não
existissem a não ser para retornar. O brilho deles contra a luz do sol lembra
efeitos arquitetônicos que se esvaem no ar, mas o poeta os percebe na
fugacidade do instante:
Os frisos da piracema
de tão belos se assemelham
a ondas de luz de um poema.
A poesia de Almir Diniz é assim: está
sempre voltando a si mesma, como os peixes na piracema – para se multiplicar,
até o infinito.
(Apresentação do livro O jardim da
minha mãe, de Almir Diniz – Manaus: Reggo/AAL, 2018)
Siga em frente, velho
amigo. Agora você é puro ar. Vá contar histórias para os anjos. Não lamentarei
a sua perda, porque você viveu intensamente. E continuará vivo no meu coração e
na minha mente. Até outro dia, caboco...
Os personagens masculinos aparecem, quase
sempre – sedutores, seduzidos ou traídos –, como criaturas ativas, condutoras
das ações desenvolvidas nos contos. Têm o poder da iniciativa, sempre recusando
a passividade.
Assim, embora Rosinha seja seduzida por
Roberto, no conto que dá título ao livro, é o marido traído, Maurício, que sai
vitorioso, pois mata o amante e nem a esposa, nem ninguém, descobre o crime.
Em A última pesca, Regina e o amante são mortos pelo
marido traído, Eugênio, que, na sequência, mergulha para a morte, finalizando a
história.
Zeca, de O delito da bondade, sofre com as ações dos filhos: é
“depenado”,abandonado em um asilo.
Mesmo assim, pede abrigo com o comprador de sua fazenda e, dignamente, espera
pelo voo da morte.
Corina, de Ingenuidade, trai o marido, mas é Bruno o
responsável pelo abandono, pelo sofrimento, pelaespera interminável, que é a essência da
narrativa.
Em O boto, Manduca, o ingênuo marido de Chica,
traído pelo melhor amigo (que se esconde na lendária figura do boto), sai de
cena com a dignidade inabalada, abandonando o larmaculado.
Marcos, de O sonho de Ana Maria, é o príncipe encantado que resgata
a jovem do tédio em que vivia.
Marcolino, de Nas asas do folclore, é o
observador dos outros personagens, vê tudo de longe, sem ser percebido. E,
embora subjugado pelo valentão Edson, delicia-se por saber a verdade sobre o
filho que este pensa ser seu.
O velho castanheiro, de Quando as árvores falavam, embora não
tenha sido o autor da iniciação da jovem castanheira, é o responsável por sua
fecundação, caracterizando sua vingança.
Paramos a enumeração por aqui, embora
pudéssemos relacionar outros personagens masculinos. De resto, as mulheres
aparecem quase sempre como sonhadoras, ingênuas; por vezes,levianas, inconsequentes e sedutoras; umas
tolas, enfim.
O universo
sob a concha
A linguagem é a essência do literário:
importa menos o que se diz do que como se diz. Em Sob a concha
da panacarica temos dezenove narrativas, que podem ser lidas como
casos, pequenas histórias, algumas até de fundo moralizante – como A feia, O delito da bondade, Ingenuidade e “Lua Nova”. O leitor
mais exigente talvez não fique plenamente satisfeito após a leitura.
Entretanto, é preciso desarmar o espírito para compreender a verdadeira
utilidade deste trabalho, pois, se não há pretensões inventivas, sobra a
simplicidade do contar.
Assim, os personagens, o ambiente, as ações
narradas nos contos de Sob a concha da panacarica parecem
muito próximos de nós, vizinhos dos mesmos rios, das mesmas matas, das mesmas
cidades imaginárias. Também o universo entediado das mocinhas do interior, ou o
instinto que destrói os comportados lares, tudo parece estar ao lado, como se
estivéssemos, todos, dentro de uma pequena canoa, sob a mesma concha.
A leitura de Sob a concha
da panacarica, de um escritor em que o poeta e o prosador se complementam,
permite-nos um exercício literário proveitoso, ao demonstrar as influências
recebidas da realidade e, ao mesmo tempo, devolvê-las ao leitor... Experimente
a “brincadeira”, lendo o livro integralmente.
